体验现代艺术

　本课是湘版高论文联盟http://wwW.LWlm.cOM中教材《美术鉴赏》第二单元第七课，主要阐述的是20世纪中期以后的艺术发展。现代艺术的发展带有很强的实验性，每个艺术家都毫无禁忌地尝试和探讨各种绘画语言、新材料、新的表达方式。从印象派到20世纪中期，现代艺术发展迅速，文化思潮的不断更迭，语言、风格不断革命，观念不断更新，对艺术家的创作力一次又一次地解放，造就了很多艺术大师。20世纪中期以后，现代艺术开始衰退，艺术家无穷尽的形式探索走向极端而与生活断裂逐渐丧失了社会的亲和力。以往公认的判断标准受到彻底怀疑，艺术家开始重新思考艺术的本质。概而言之，20世纪中期前的现代艺术进行的是一场美学的革命，而20世纪中期后的现代艺术却是思想观念的革命。
　　教材选用的作品很好的展现了这时期艺术发展的特征，涉及绘画、雕塑、装置、新媒体等领域，充分体现了20世纪中期至今艺术有多元化、多样化、游戏的、开放的、不确定性、亲近自然等特点。教材对作品的阐述也比较中肯，给了学生很大的自主评价空间。
　　20世纪中期以后新的艺术创作观念和新的创作媒介的出现给现代艺术的发展注入了活力，艺术作品向着更多元化、多样化发展。因此笔者将教材内容归纳为两个方面，即为新的观念和新的媒介。下面笔者结合这两块内容的教学实践谈谈自己的理解。
　　一、 新的观念
　　这模块内容教学主要是围绕艺术家新的创作观念展开，让学生了解艺术创作观念的变革，体验艺术家如何实验性的创作新的作品，培养学生认识现代艺术实验的价值。
　　1、“行动绘画”的先驱——波洛克
　　教学过程：出示视频：波洛克作画演示→出示图片：波洛克作品→提问：你认同他这样的创作方式吗？→提问：你如何理解这件作品的价值？
　　当观看波洛克作画视频的时候，学生很容易会被波洛克作画的肢体动作所吸引，同时会对他的作品充满期待（视频中没有出示波洛克作品的全貌）。接着教师出示波洛克作品图片，学生容易会发出“这也算画！”的感叹，这里不难发现学生审美观与波洛克作品的抵触。教师提问“你认同他这样的创作方式吗？”，学生不认同的居多，理由是画面很

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