| 现代艺术设计与艺术内蕴的交融性探析 |
|
|
|
，更重要的是锻炼和提高思维能力，培养对事物的认知和外在感觉，只有对外形有了具体和整体的了解，才能将包含个人情感的形象表现为一个具体的形象。以往的艺术活动一般都被看成是技术与文化、艺术与技术、艺术与经验的结合体，现在社会中，设计要不断结合瞬息万变的科学技术，利用科学技术和现代的文化理念来丰富扩展自己的创造力，同时能够将各种不同的外部因素整合为一个整体，达到为我所用的目的。
艺术风格是一位艺术家或者团体在不断地实践过程中所形成的独具特色的艺术风貌、格调、气派等。它是一个艺术家不断进行个性创作的体现，它是艺术家不断走向成熟的重要标志，也是用来衡量作品的成败、优劣的重要标尺。而设计素描、设计色彩教学就应该这样做：审美是前提，培养美感，审美的感觉，只有具备了较好的审美感觉和态度，也就具备了艺术设计的首要条件，设计色彩、设计素描也不能走出此藩篱，在它们的教学过程中，技法是最直接也是最主要的因素，正是通过这些技法，才会给我们传递出各种各样的视觉效果，传达不同的意思。兴趣是关键，兴趣是最好的老师，也是最好的动力和源泉，通过兴趣激发学习者的学习热情；以创意为灵魂，作品像人一样是拥有灵魂的，没有创意的作品是没有生命力可言的。一个作品最为人所称道的是它的灵魂，也就是作品的独创性。
到了20世纪80年代，我国才出现电脑艺术，并且迅速的传播开来。这是艺术设计领域的一种新的理念，一种新的信息传递方式，它的迅猛发展说明了视觉艺术不再仅仅是一门艺术，而是具备各种学科因素的综合性艺术，它可以是油画，也可以是雕塑和装饰画，相同的材料，通过不同的技巧，就可以创造出不同风格，体现不同的视觉效果。
传统的设计教育需要老师的教导，与现代教学有很大的不同，现代艺术设计师充分利用了现代的科学技术，运用力所能及的教学手段，将各种先进的艺术理念进行深度的发掘和培养，让艺术的闪光点能够闪耀出来。因此，创意者也就不再像以往一样考虑到设计的难度和个人能力，他们可以更多的借助于现代技术，将自己的时间和精力用于构思和想象上，从而能够最大限度的发挥他们的潜力和创造力，创造出更为优秀的作品。在教学过程中，多媒体授课可以提高教学的效率和效果，让他们更好地接受，在图文并茂的作品中，经过引导者的介绍，可以使他们获得更多的视听享受。
随着科学技术的发展，艺术设计中也强化了数字上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
|
|
| |
|
上一个论文： 网络文化乱象解读
下一个论文： 汉画艺术元素在现代艺术设计中的运用 |
|
用户登录 
新用户注册 