| 现代艺术设计与艺术内蕴的交融性探析 |
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品，因为它们身上也包含了古人的一种审美观念。但是前者是主要的，而审美主要是为了满足当时的世纪需要。西欧的文艺复兴时期，他们的艺术主要反映在建筑尤其是宗教建筑——教堂。教堂建筑是各种艺术的综合体，既有玻璃的彩绘，又有壁画、复制画，还有塑像、雕刻等等，不仅是艺术的体现与美感，也是一种信仰，一种象征。这一时期，工艺美术与艺术美术密切的结合在一起，为生活服务。
从古希腊到古罗马，再到西欧的文艺复兴，再到近代的印象派、抽象派，沿着这个脉络你可以感觉到：艺术发展过程中几乎都具备这样的规律——首先是对事物的描摹、表现，进而到借物抒情、创造意境等等。从塞尚以及立体派开始，造型艺术的基本因素是“构成”、“节奏”，抽象、形象等都体现了一种高度概括性。
造型基础它能帮助我们更加全面地整体的观察世界，准确而客观地表现对象的能力，它是初学者迈入艺术领域的必修课。但是，造型基础在不同艺术里面体现不同的本质和专业特色。因为它的重要性，过去很多专业院校或者系科都把基础造型作为一门基础课程，因此而导致了基础课把学生的视野限定在对形的理解，从表面上来理解造型。打好造型基础，不仅要有描摹的基本能力，通过目测等方法来准确的描述事物，但是造型基础最重要的是要用心去体会、去观察，只有透过事物的外在形式抓住它的内涵，才可以更好地理解造型。绘画的基础是素描、色彩、速写，画家首先要能够表现事物，更重要的传达是对客观事物的认识和理解。现代背景下的艺术设计，培育了设计素描和色彩，推动了艺术造型基础的深层次的发展。
设计素描、设计色彩是现代艺术创作中的重要表现手法。随着现代教育的发展，以及人们对现代教育设计认识的不断加深，人们逐渐意识到设计素描、设计色彩都包含各种符号因素，经过视觉发现，借助 于线条、色彩等手段来传递理念和思想。因此，可以说构思决定了设计的好坏、价值的深浅、意境的高低，借助于表现技巧传递出构思的理念。因此，我们可以说设计素描、设计色彩更能体现艺术的风格。通过我们细致入微的观察事物，对论文联盟http://wwW.LWlm.cOM事物的外形和内涵了然如胸，才会达到信手拈来、游刃有余的地步。
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