浅谈日本爱情电影的镜头美学 |
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浅谈日本爱情电影的镜头美学
无论在什么时代,爱情都是人类追求的永恒主题。而爱情电影,为本身就富有梦幻色彩的爱情提供了最直观的载体,相对于其他流行的艺术形式,电影比小说更直观、比电视剧节奏更快、比戏剧更生动,因此在生活节奏不断加快的今天,成为了人们较为喜爱的艺术形式。 一部电影,短短百十分钟,若想将一份爱情论文联盟http://wWw.LWlM.cOM呈现在观众眼前,必定无法像文学一样娓娓而谈,因此,电影本身对于镜头的运用,就成为其最重要的手段。 而观众知道的终究是有限的,他们只能从被限定范围的画面中了解到故事本身的真相与意义,这个范围在拍摄阶段就是镜头的运用。 国产爱情电影,基于某些环境因素的影响,被强行赋予了许多不属于其本身的东西。 而在日本,同样的爱情电影,镜头方面有着许多特色,其对于镜头语言的运用,有着普遍的特点和一致性。 从大背景的选择上看,日本爱情电影多突出一个“纯”字,美好的爱情总是要与优美的风景相互映衬——日本的天际,似乎永远都是蓝、白两色。编辑:www.ybask.Com 。 更或者,有时候还会飘着粉色的樱花。就像《四月物语》里面,女主角在樱花飞扬的四月里去那个书局,只是为了看暗中爱恋的男主角一眼,之后,再推起脚踏车回家,就这么简略。温暖的影调,简洁通透的画面为要表现的爱情铺上一抹青春的美好。 没有复杂的镜头切换,只有单色调的风景表现和直观的人物面部特写,仿佛导演只是想让这份纯纯的爱情如溪流般在银幕上流淌,然后慢慢浸入观众的心田。这样的镜头使用无疑为观众留下了许多想象的空间,也避免了许多镜头表达盲点出现的尴尬。 作为上世纪九十年代日本电影的代表作,岩井俊二的《情书》被众多影评人视为日本新电影运动中最为重要的作品之一。 《情书》通过书信这种最传统的沟通联络方式,牵引出关于爱情的记忆,而书信这种“无声”的信息传递方式,同时也是提领整个电影叙事风格的主线,摒弃了传统爱情电影你来我往的爱情对白,转而用长时段的文字特写来表达这一份“爱在心头口难开”的情感。 《情书》是“关于青春终点的爱情记忆和青春起点的—&mdas [1] [2] [3] 下一页 |
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