| 浅谈日本爱情电影的镜头美学 |
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h;初中时代十分朦胧的爱情记忆”。中学时代的爱情回忆是影片着重展现的部分，回忆中充满了淡雅纯洁的情感，于是只用几个略生涩莽撞的正面镜头加以描述，体现出遥远的味道，正如许多成年人对他们豆蔻青春的记忆一般，模糊而简单。
随后，青春期爱情的苏醒与萌动被细腻地展现。这时候的镜头特写变成了写实风格，背景的选择与色彩的搭配无一不表现着“血淋淋”现实的味道。同时，大量运用低角度以及侧角度的拍摄，给人一种仿佛无法直面现实的暗示。记忆的美丽和残酷的现实两者之间明显的反差，通过镜头的语言，悄然无声的传递给了观众。
之后，博子对未婚夫藤井树怀着深深的爱，以至于未婚夫死后多年依然不能释怀，这促使她寄出了那封发往天国的信件，对于这种深埋心底的幽怨情感，想必浸染爱情片多年的观众都应当知道——面部表情的特写无疑最能传达这样一种氛围，那晶莹闪动却无法流淌而出的泪水，那千百次辗转反侧的幽怨眼神，甚至是对于微笑的长镜头捕捉，无声，却引人触动。
也许很多不了解日本爱情电影的人在初看完一部新片时候，都会有种莫名的迷惑和不解，其镜头搭配慢条斯理的普遍特点，让电影本身欲表达的主旨在想象空间中被无限延长了。整理：WWW.YbAsk.COM 。
而对于这些细节的描写，又使得感情的表达更加含蓄、隐晦。
正如《情书》里女主角站在大片大片的雪地里对着山的那边叫嚣，仰起脸，让雪落在脸上，之后，穿戴玄色的风衣，奔跑，再奔跑，直至消失。——乍一看，仿佛很难找到爱情的影子，但明眼人看来，爱情，已经与女主角的每一个动作，背景中的每一丝色彩融为一体了。 许多人都期望美好的爱情应该是永恒的，“永远”这个词汇几乎烂大街般的出现在包括日本爱情电影在内的所有爱情剧中。但事实上没有什么东西是永恒的，事物的存在只能是一个发展的过程，而电影短暂的剧情中更无法用其一秒二十四张论文联盟http://wWw.LWlM.cOM图的方式将永恒铺开展现。
因此，另一种精神意义上的永恒——死亡，便成了许多爱情的最终归宿。日本电影对于死亡的观点，向来是郑重其事的，这也是宗教精神中对祖灵的敬畏观念决定的。当死亡和爱情碰撞的时候，无疑在最高潮时刻戛然而止是最好的结局。
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