古筝演奏中内心听觉的运用

  在内心所进行的音乐活动,尤其是内心的听觉活动,它所涉及的心理现象主要是听觉意象。音乐听觉意象是音乐心理学的专用名词,实际上可以理解为音乐表象,而在表象的基础上进行加工创作出新形象的过程就是想象。论文联盟http://WWw.LWlm.cOM“演奏技术并不单指手指、手腕或力量、耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼的名言，这一观点充分表明了内心音乐能力在演奏技术中的重要地位。古筝演奏中的内心听觉能力就是演奏者不实际发出声音，而在内心默默演奏的一种技能，按程度深浅的不同，可分为表象的和想象的两种。
　　 一、古筝演奏中表象的运用
　　 表象是客观对象不在主体面前呈现时，在观念中所保持的客观对象的形象和客体形象在观念中复现的过程。表象可以是各种感觉的映象，有视觉、听觉以及嗅觉、味觉和触觉、动觉表象等等，对静态的和动态的知觉的再现，称为记忆表象。
　　 古筝演奏中的记忆表象是同形象记忆有关的回忆结果，包括视觉表象、听觉表象和运动表象三种。视觉表象是指在视觉感知的基础上，总合外在视觉刺激及内在图像式想象，在人的头脑中重现出的视觉形象。编辑：www.ybask.Com 。
如我们在演奏之前对乐谱进行分析研究，在内心形成一个完整乐曲的过程。而通过所分析的内容把乐谱在内心默唱形成一条完整的旋律，就属于听觉表现了。听觉表象是指在听觉感知的基础上，在大脑中重现的听觉形象。我们在内心对乐谱的演奏技巧等进行默奏属于运动表象，它是指在运动感知的基础上，在大脑中重现出的动作形象或运动情景。
　　 古筝演奏，从它最基本的意义上说，是对古筝音乐作品的表演。在音乐创作活动中，作曲家把以情感为核心的心理体验，通过乐音外化为具体可感的音乐形式，并把它用乐谱记录下来，称为一度创作。音乐表演者运用自己掌握的表演技巧，把通过视觉感知的乐谱转化成用听觉感知的音乐，把潜在的音乐美转化成现实可感的音乐美，称为二度创作。古筝演奏从某种意义上来说就属于二度创作，在演奏之前，我们必须运用视觉感知来认真分析乐谱，而后通过运动表象，运用我们以前掌握的表演技巧来把这些视觉感知得来的乐谱内容外化为听觉感知的音乐。
　　 二、古筝演奏中想象的运用
　　 想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改

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