论古筝演奏的二度创作

　音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中，演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱论文联盟http://WWw.LWlm.cOM标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。“是将这些音响关系升华为瑰宝，还是将它们沦为俗物，是有关智慧的问题，是有关技艺和天才的问题，是有关艺术敏锐感及审美观的问题” 可以说，古筝演奏者本身的知识结构、音乐感受、艺术修养等方面对于其整体演奏水平来讲都是至关重要的。下面，关于古筝二度创作谈一下我的几点看法：
　　一、对古筝演奏进行二度创作的诠释
　　曲谱是写下来没有生命的音谱，需要通过表演来给予它生命。古筝舞台表演这是二度创作形式，是赋予艺术作品以生命的创造行为。古筝演奏，必须懂得并运用古筝的表演规律进行艺术演奏的二度创作。从演奏技巧的熟练运用到分析作品了解作品的思想内涵、把握作品的内涵，刻画作品的意境，风格的演绎，艺术的把握，这是一个层层递进的缜密环节。编辑：www.ybask.Com 。
要赋予其灵魂，理解作品进而深刻的表现它。只有做好对作品的艺术处理与加工的工作，作品内容与演奏的深刻内涵才会得到恰如其分的表现。
　　（一）演奏技巧的熟练运用。
　　“古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。要做到这一点，就要长期刻苦训练以及对艺术不懈的追求。有天赋，有才能，但没有经过后天的学习

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