从音乐欣赏到音乐鉴赏

　通过音乐欣赏，我们能得到愉悦，陶冶情操，提高修养；通过音乐鉴赏，我们能感受作曲家的内心世界，获得启发，换位思考，能促进自己音乐鉴赏能力的进一步提高。
　　首先，部分中学生的音乐鉴赏水平很大程度上还是停留于感官的、娱乐的层面，演唱者、歌词内容以及欣赏者自身情绪等一些非音乐的因素对学生的欣赏喜好影响较明显，学生从音乐中获得的感受、体验和通过音乐论文联盟http://*引发的联想与想象还比较肤浅、有限。
　　其次，音乐鉴赏能力是音乐素质的一种综合反映，不掌握一定的音乐知识技能，不具有基本的音乐常识，音乐鉴赏能力就不可能得到提高。而且，即便具备了一定的音乐基础，如果我们不能有意识地、灵活地把它们运用于欣赏教学中，运用于音乐欣赏活动之中，学生的音乐鉴赏水平也难有真正的提高。
　　在鉴赏教学中，要真正体现鉴赏教学的作用，我们必须运用有效的方法，真正做到课堂上以学生为主体，用更多的时间让学生去欣赏作品、感受作品，通过生动的“音乐语言”将学生带入艺术之境，让学生自己去感受音乐的美，体会出真情实感。但传统的欣赏教学不符合学生的学习规律，因为传统的欣赏教学是以教师讲授、学生被动地接受为途径，一般都是老师先介绍作品的基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏。编辑：www.ybask.Com 。
其实，在未欣赏音乐之前，介绍作曲家情况都是徒劳的，这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授，忽略了学生的主体地位。由于中学生年龄特点及社会环境等原因，教材中的某些音乐作品，不容易使学生养成良好的欣赏习惯。于是往往出现教师讲得头头是道、如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、如云如雾的尴尬场面。
　　记得2011年11月份，我曾经听过一位音乐老师上的一堂鉴赏课，欣赏的是贝多芬的《第九交响曲》中的第四乐章合唱部分，上课当中，这位老师对贝多芬作了大量的介绍，从他的出生背景，说到他的成长过程，再到他曲折的人生历程，以及他如何创作《第九交响曲》等，足足讲解了35分钟，然后才让学生欣赏，最后是总结。一节课下来，学生根本没有动过手、动过嘴，更没有动过脑，全部是老师在不停地讲。下课后我向学生了解情况，有很多同学觉得很被动，不知道在欣赏些什么；也有同学觉得老师讲得太多，应该多欣赏，让学生去感受音乐、理解音乐。这种教学法，根本提不起学生的兴趣，没有

[1] [2] [3] 下一页