浅谈现代美学带给空间的契机与深远影响

　作为艺术表现方式的广义的表现主义，可推溯到西方18-19世纪出现的浪漫主义，它的特征是是与古典主义分庭抗礼，蔑视权威，否认普遍性和统一性，主张取消艺术和谐、平静、唯美、崇高、永恒、富于神性的圣洁意蕴，而代之以运动、苦难、抗争、暴动、救赎、戏剧性、瞬间绽放等特征，是对古典主义的消解性力量，体现了西方启蒙运动以来自由、民主的价值观日益向艺术领域渗透的倾向，以及法国大革命后出现的社会混乱的精神反思。浪漫主的特点是强调个人情感的大胆抒发，不用追求崇高、圣洁而设置的条条框框，表现手法自由，画面充斥着汪洋恣肆的笔触、激烈冲突意味的色彩和亢奋不安的情绪，并通过作品传达出艺术家不可遏抑的创作激情、坚定的政治态度和不朽的精神力量。此后的浪漫主义也属于广义的表现主义，尤其是后浪漫主义的高庚、梵高、雷诺阿、塞尚、劳特累克等人，已经开始了全新的艺术实验，尝试摆脱传统描摹自然的艺术观对绘画的束缚，并将主观的审美因素和形式美感作为创作的重心。表现主义通常带有强烈的非写实性特征和变形特征的艺术倾向，并涵摄着强烈的情感，据此我们甚至可以认为16世纪画家格鲁瓦尔德和格列柯也是表现主义艺术家，他们通过变形的、夸张的形式传达出强烈的宗教情绪。编辑：www.ybask.Com 。
表现主义需要运用形式来传达情感和精神的力量，因为表现主义尤其注重形式感的开发和运用，甚至不惜颠覆传统的形式法则，打破固有的和谐美满，而制造出冲突、运动、不和谐、不稳定的视觉语言。
　　黑格尔认为随着艺术超越其本身，“在象征型艺术里，理念的缺陷引起了形象的缺陷，而在浪漫型艺术里，理念须显现为自身已完善的思想情感，并且由于这种较高度的完善，理念就从它和它的外在因素的协调统一中退出来，因为理念只有从它本身中才能找到它的真正的实在和显现。”
　　继第二次世界大战结束以后，中西方艺术领域经历过许多学说、流派以及风格手法的变迁，例如平面、建筑、工业等各个艺术方向。从工业革命到19世纪下期，艺术家们开始对绘画的传统表现能力提出了质疑，这不仅仅是颠覆了绘画的整个传统能力。同时也无声地埋下了颠覆的种子，比如“现代艺术之父”塞尚对后世的影响。20世纪初期艺术家们突出的特点表现为：首先由颠覆绘画具有传统所赋予的特权地位主要表现在传统绘画，比如从梵高早期作品在

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