| 现代音乐中琵琶音色的审美 |
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义的。演奏者需要某种联想为依托表达自己的内心，而受众者则通过音色接受这种表达。这就是为什么受众者可以在音色上与演奏者发生共鸣。中国古代著名的《高山流水》的故事就是这样的由来。
接下来再说说音色欣赏力的培养，我曾读过克莱夫贝尔的《艺术》一书。书中作者以时间为纵轴线，以美学的进程为横轴线。从原始艺术到中世纪、文艺复兴、工业革命时代、最后为现代文艺运动的兴起，作者还展望未来，给未来提点充分有用的建议。作者开篇就论述了自己对美学的观点，他把线条和颜色的这些组合和关系，以及这些在审美上打动人的形式称作“有意味的形式”。这是能唤起我们审美情感的所有对象，是我们共同本质属性。他还强烈地批评了人们对“美”这个字的滥用！我们经常使用“美”这个字。比如：美得蝴蝶、美得鲜花、美得美女。作者还强调在某些人当中有着一致性的看法。即，世界上最美得东西就是美女，其次，则是一张画着美女的画。我们不是故意去混淆、滥用美。只是我们从来不知道一幅画怎样打动我们，我们所见的都是从我们身边穿行过往的美女，而没有去展览馆看过更多的画展，也没有特定的情形来容我们学习欣赏。
音乐之于美术是想通的，在现代快餐文化中，人们的审美也早以被大众广告所“催眠”。而这些美终究是经不起推敲的。是没有生命力的。我们需要真正坐下来去音乐厅欣赏有生命力，对生活有真、善、美感悟的音乐，这样才能净化我们的心灵。我们要有意识的去区分鉴别好的音乐，然后去感受好的音乐的音色。这是一个慢慢培养的过程。
结语：
当我们粗浅的想把音色一语概之的时候，才发现音色是一个极具抽象意义的课题。它是抽象是无法用文字来描述的。它存在的重要性在于音色的共鸣可以达到情感的共鸣。而达到情感的共鸣也正是音乐存在的意义。它的产生之于演奏者不同的心境，因此音色追求是音乐工作者需要一生去诠释的课题上一页 [1] [2] [3] |
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