| 浅论西方当代美术中的语言形式 |
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在他看来，暖的观念也是和博爱、互相合作的观念联系在一起的。
（四）“展览空间”
现代以前的美术作品的展览场所不外于美术馆、博物馆。然而，这些展览场所对于艺术作品本身而言，并不具有任何意义，而仅仅为艺术作品的陈列提供查场地。然而，在当代艺术作品中，展览环境不只是“场所”，甚至就是艺术品本身的一部分。法国艺术家克莱因就曾有一次成功地利用展览场地从而举办了一次意涵为“空”的展览。在1958年举办的这次展览中，艺术家成功地吸引了众多的观众去参观一个空空如也的展厅。画廊展厅里面墙壁涂白，东西腾空。整个展厅空无一物，门口却设有警卫岗。
三、 西方当代艺术语言的后现代溯源
以上所述当代艺术诸种独特、新鲜的美术语言并非是“无源之水、无本之木”，而是植根于其赖以生存的文化环境。其中“后现代主义”思潮对当代艺术新语言的产生起着重要的推动作用。“后现代主义”的理论核心是：反对“同一性”、“总体性”、“二元论”，而主张“差异性”、“异质性”、“多元性”。其基本精神是对一切秩序和结构的消解，转而追求一种不确定性。这种“不确定性”具有多重综合所指，如含混、间断性、异端、多元论、随意性、反判性、反常、变形等。
反映在“语言”的角度，后现代主义的代表人物德里达认为语言的符号“所指”（signified）只能表现出不确定性的提示，而其“能指”（signified）所蕴含的意义则处于不断地变化之中。换言之，后现代主义者认为语言是一种动性的生产，意义是非稳定性的。这种观点打破了传统西方艺术观所认为的“意义可以被再现”的认识，从而解放了艺术语言的功能——美术语言不再是仅仅作为一种符号表征再现真实世界现象背后的本质，语言本身也可以产生独立的意义。也正是由于这种观点，西方当代美术的语言的发展经历了上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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