| 谈中国画材料改革的可能 |
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，全无当初的色泽感。当年的梵高的作品中颜料就出现了色层发粘和底层发霉的情况。为了修复这些价值连城的艺术品，日本人从法国请来了修复油画方面的专家来解决这方面的问题，但结果还是不理想，令收藏梵高作品的日本博物馆头痛不已。
中国画坛能够不再固执己见重新认识矿物质颜料是非常有意义的，正是八十年代的中国莘莘学子赴日留学，在日本取回了矿物色真经。日本岩彩画产生于中国的文化母体，沿着唐绘一路发展来的，二十世纪五十年代日本人在绘画领域逐渐找到了一种新的道路，既与中国的传统绘画形式拉开了距离，又摆脱了西方油画的束缚，这种绘画程式即被命名为“日本画”。日本画材专家们变革和拓展中国古代绘画的矿物色，还制造了人工合成的新岩，变革后的材料和现代艺术观念，是日本走出了古典审美定式和语言体系，融入了现代艺术范畴。
中国岩彩画不得不感激日本画的启蒙，中国一批优秀的画家把岩彩技术和中国当下艺术表现形式相结合，打破了僵化的模式，形成了新的绘画语言。由于审美意识的不同，画种的不同，在对岩彩的消化吸收上，也表现了不同的特征和方式。
传统的工笔重彩画虽然历史悠久，但由于受到颜料种类少，技法单一等方面的阻碍，使工笔重彩的画家一度灰心丧气，从而也导致了理论界在八十年代的工笔自身的质疑，时至九十年代，中国重彩画坛出现了何家英，唐勇力等知名画家，他们把岩彩的一些技术融合在中国传统重彩的程式中，使中国当代的重彩焕发了新的青春。
由于岩彩的色相沉稳优雅，又不失璀璨的特点，受到国内很多中国画画家的关注和喜爱，但矿物质颜色对于中国画画坛毕竟还是一个新的课题，画家对于这种材料的研究和适应还不太成熟。然而这几年表现出的旺盛生命力，已经让当今的画坛和批评界刮目相看，他给了我们一个重新认识传统的契机和对中国绘画更加宽广的探索的空间。
参考文献：
[1]洪惠镇.中国画材料改革构想.
[2]王川.关于水墨材质的文化身份问题.
[3]蒋采萍.中国画材料应用技法.
[4]王雄飞.岩彩的历史. 上一页 [1] [2] [3] |
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