浅谈音色在手风琴教学中的重要性

摘 要：音色的技巧要靠演奏者自身对音乐的悟性、灵感，包括头脑中对声音的想象，这种想象来自听觉对手风琴音色的直接感受和对音乐的理解。
　　关键词：音色，手风琴，教学
　　
　　手风琴，作为一种能够同时演奏旋律、和声、节奏的独特的乐器还有携带方便的优点.为此人们制成各种不同类型的手风琴使得它越来越受人喜爱。虽然在演奏中，技巧与基本功在整个的演奏效果中占有重要位置，但音色也是表现音乐的手段之一，不容忽视。论文联盟*论文联盟*编辑。
　　一直以来，手风琴都是参照着钢琴改编过来的教程进行教学，大多数都只是能练习到技巧和基本功，都是在手指的灵活、力度等方面下工夫，并没有针对手风琴的音色来编写的教材。所以大家对钢琴的技巧及音色等各方面都十分了解。而在手风琴的演奏中，却很少有对音色得特别强调，谱面上也没有像钢琴教材那样有呼吸的踏板标志。人们在观念中认为手风琴和钢琴同属于键盘乐器，因此没什么不一样，但实际上它们的发音是完全不同的。钢琴是击弦乐器,力度主要体现在手指上;手风琴则是风鸣乐器,是簧片随气流震动发音，气流急,振幅大,声音大;反之则小。
　　练习时风箱的种类大体上分为还原式、半抬式、全抬式及三连音、四连音、五连音等几种。还原式和半抬式的风箱适合表现力度小、舒缓抒情的乐曲；全抬式的风箱适合表现力度大，气魄宏伟的乐曲；几种连音的震风箱奏法是近年来新的表现手法，可根据乐曲的要求特殊运用。在风箱运用的技巧上，还有颤风箱、顿风箱、揉风箱、拍打风箱等多种手法。只有熟练地掌握风箱的练习技巧，才可以在音乐的表现中游刃有余。但在学生的练习中反映出对风箱练习的忽视，只追求手指的速度等演奏技法这样演奏出来的作品毫无音乐表现，非常空洞因此在教学中怎样提高学生的音乐表现力是一直追寻的教学目标。打好基础，在初学时就灌输音色的表达能力，从开始的无声响长风箱练习时就强调呼吸，注意风箱平稳，逐步配合单音的8拍练习，强调声音的饱满和完整，气息的流畅，并做到分手练习与风箱的配合，左手与风箱配合时存在问题较多，因为手风琴的左手多是以节奏形式出现，很多学生演奏时风箱会跟着节奏变的不够平稳，这点是练习中的重中之重，要想在演奏中左手、右手、风箱配合的好就得把三者分配好，在能配合好之后，逐乐句进行练习反复体验每个乐句的音

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