美声教学中音色美培养探知

摘要：通过美的音色给人以心灵上的共鸣，是声乐艺术的特点之一。优美的声音是情感表达的基础和载体，音色是歌者审美思维的具体表象，因此，学生学习的过程中依据其嗓音的基本条件，在其心理建构音色美的观念，并通过训练来提升学生音色的美感，在舞台上完美的诠释作品，给听众美的享受。
论文联盟*论文联盟*编辑。　　关键词：音色美；美声教学；共鸣
　　
　　音乐是一门以人的嗓音为乐器的演唱艺术，优美的声音是任何乐器都难以比拟和取代的，美妙的声音不需要任何的伴奏，便能直入心扉，让你的感官只剩下听觉，眼睛里也全是快乐的音符，所有的灵魂都挤在那优美的旋律的甬道里。法国诗人舒巴尔特说过：“人的喉咙是创作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器”。
　　一、美声音色美重要性
　　人对美的感知和领悟不是与生俱来的，而是在实践过程中逐步形成并积累的，每个人对美的感知受文化修养、生活阅历的不同而形成一定的差异性，在听众的判断标准中，音色的好与坏，是人们通过听觉器官来感受的。使人们感到优美、动听、亲切、谐和、舒服的声音便是优美的音色；使人们感到刺耳、烦燥、不谐和的声音就是不良的音色。因此在声乐教学中，学生的音色美事每一名教师在教学中仅仅遵循的原则，歌唱的美感体验是一个相互的双向过程，歌者对作品的理解以及表演要被听者所认同，真正的艺术作品是在这一过程中引起听者的共鸣。现今社会随着网络的逐步发达，东西文化相互交流的速度也在加快，人们在文化艺术的欣赏上发展了更多文化艺术上的共性，美声演唱教学中，应该首先让学生了解一下美声音乐美的共性。
　　（一）物理共性。1.呼吸：稳定、有力。2.声音：上、下共鸣腔体共鸣，声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣（也叫面罩共鸣）里。形象稳定，当歌者在舞台上时，能够不借用任何外力将声音传到最后一排听众的耳朵里。3.艺术表现：在保证音色优美的同时注意体态语言的优美，吐字清晰并能表现出其民族语言的韵律美，并能在演唱自如的基础上保持体态的自如和美感。4．在声音圆润和质量上的可控性，使得声音的音色极度的柔和和可融合，因此这种声音在任何的重唱和合唱中都能和他的声音协调。
　　（二）情感共性。美声教学中，应时刻掌握艺术第一，技巧第二的原则。只有声音没有情感的音乐是没有感

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