浅谈中国现代水墨画的特点

　水墨画一度又被称为写意画，作为一种画法，“写意”是相对于“工笔”而言的，所谓“写意”，是指用简练的笔法勾写对象，取其意气，而在一定程度上减弱甚至忽略形的存在，达到“逸笔草草而不求形似”的创作目的，只是对主体性情的吟咏和意气的抒发，一如倪瓒所言：作画只为“抒发胸中逸气”而已。因此，水墨画从一定意义上反映和体现了文人的价值取向，在思想观念和审美标准上要远远甚于工笔重彩画。苏轼曾言：“论画似形似，见于儿童邻。”陈造亦云：“酒可消闲时得醉，诗凭写意不求工。”即便是近代绘画大师齐白石，也不由感叹：“画在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 论文联盟*
　　由此可见，水墨继承和延续了老庄的哲学理念，通过水与墨的结合，创造出文人心中妙不可言的思想境界，并运用丰富的墨色变化在宣纸上形成了一种独特的视觉感受。同时，将书法的笔意融合其中，进而充分诠释出其精神理念和艺术状态。因此，水墨画素来注重对笔墨的分析和研究，历代画论跋语中也著录了大量相关理论。
　　在漫长的发展历程中，水墨画最终成为文人抒情达意、表达情感的工具，其中包涵了文人雅士淡泊避世的精神内涵，一度曾有过辉煌的历史，但在明清之后，其表现力因囿于笔墨的程式化而逐渐走向低谷，形成萎靡柔弱、缺少视觉张力的局面。
　　二十世纪初，由于西方文化的不断侵入，无形中对中国画的发展产生了极大的影响，水墨画首当其冲，进入了一个转型的时期。康有为最早提出“复古”之路，提倡唐宋绘画。其后，徐悲鸿大力推行西化写实政策，提倡“准妙惟肖”，反对“离形得似”，在一定程度上试图将西方素描基本功与传统中国水墨画相结合，却并未达到预期的效果，反而使得中画不中，西画不西，使水墨画陷入了一个更为尴尬的境地。
　　除此之外，对于水墨画的转型还体现在色彩方面，传统绘画在宋代即有了“水墨为上”的观念，色彩被硬生生加入了“工匠画”的行列，为文人画所不屑

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