浅谈吴冠中的当代水墨画艺术 |
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论文联盟*编辑。 浅谈吴冠中的当代水墨画艺术
摘 要:吴冠中,对于现在艺术界人们来说,已不再是什么陌生的名字,他的作品虽为现代人们所熟知的东西, 却又是被大多数现代人们所不能理解的。大学本科时期我只在画册中欣赏过他的作品,而不久前我有幸在西安美术馆见到了吴冠中先生的真迹,这是第一次,记得,面对作品的那一刻,就便引发了我一连串的心情,从惊到恐至叹!片刻的思索,它有着理所当然或是顺其自然的烙印在我的脑海之中。所以我想借此机会就着片刻的思索,向吴冠中先生的当代水墨画艺术做更多的了解和学习。吴冠中最为人所熟知的观点有如下三个:一是“形式美”,一是“风筝不断线”,一是“笔墨等于零”。 要谈他的水墨画艺术作品和艺术观点,也应从具体从三个方面去分析:一是水墨画的“笔墨”价值取向,二是水墨艺术品“美的尺度”, 三是水墨艺术创作的“基石”。 关键词:吴冠中;水墨画;水墨艺术 论文联盟* 从吴冠中的水墨画艺术作品来谈,山水是中国传统绘画中最主要的表现题材,吴冠中走遍中国,搜尽奇峰,在这一题材上独创了自己的风格。他的作品中有“吴氏山水”招牌式的繁密的曲线,也有用侧锋横笔的块面构成来表现山势的奇崛。 从他的水墨画笔墨价值取向来谈,我们都知道在当代,吴冠中与张仃之间的“笔墨”之争几乎家喻户晓,其实它不仅是个人的观点,还是两种审美观念,思想认识的对抗与交锋。 主张“笔墨等于零”的吴冠中,就其本意而言,无非是强调不要受传统笔墨成规的局限而大胆创造,也许这种说法还有利于画种的融合和新画法的探索。但由于吴氏缺乏对中国画笔墨上述三个层面的深入领会,只把它当成一般的表现手法和不反映历史选择与文化积淀的媒材工具,故在需要进行学理探讨时,便用批评“脱离了具体画面的孤立的笔墨”来回避,这种做法固然聪明,却也或多或少地反应了史论修养的有欠宏富。 吴冠中的“笔墨等于零”决绝的姿态,有似于触动了传统中国画赖以安身立命的根基。对于笔墨的技法,他认为& [1] [2] [3] 下一页 |
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