中西方绘画审美认知比较

绘画常为不同地域的文化艺术认知符号，中西方绘画的审美有着各自“约定俗成”的特点，例如西方绘画热衷于浓墨重彩，而中国绘画不强调色彩的丰富；西方绘画审美强调比例，强调景物、人物的黄金分割，而中国绘画则是按照画纸或书卷的大小来进行布局创作；西方绘画审美观念看重一笔一划精雕细琢，中国绘画则挥笔随性“别有一番风味”论文联盟http://www.LWlM.cOm；西方绘画重在写实中国绘画重在写意等等。
　　欣赏中西方绘画的过程中。最直接的体会在于中西方绘画审美在色彩上的应用。西方绘画总给人以色彩斑斓的感觉，着重强调色彩的渲染。色彩是西方绘画的灵魂，西方绘画用色彩传达画家的情感或画作本身要表达的情感。西方绘画用色彩的对比勾勒人类肌肉的完美线条，用色彩的渲染描述花鸟虫鱼等自然景观，或哀伤、或愉悦、或寂寞、或温暖的人文景观，西方绘画借助色彩的渲染，大胆地描绘艺术家的梦境，西方绘画为达到色彩上的完美，甚至运用到颜料以外的东西来填补色彩的缺漏，据笔者了解李奥纳多·达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，为达到预想的色彩效果，在画作完成后在画面上涂上一层鸡蛋清，也许正是这样，蒙娜丽莎便有了神秘、令人捉摸不透的微笑。对色彩如此“不折手段”地追求，与中国的绘画审美截然不同。
　　中国画最初的创作受颜料局限仅限于黑白水墨画，正是这种我们最为熟悉的黑白水墨画，黑墨、白纸，中国画家便能通过深浅颜色的对比凭借自身的鬼斧神工将心中所想之物潇洒的挥洒在纸上，栩栩如生。后来许多中国画作也增添了多种色彩的应用，但画家们重视的始终不是画作的色彩是多么的浓烈、晃眼，他们要的是通过色彩对比呈现的美妙意境。
　　“西方绘画审美强调比例、黄金分割，认为比例的协调是一种美的体现，而中国绘画则是按照画纸或书卷的大小来进行布局创作”李奥纳多·达芬奇最为重视比例，其画作中运用到的黄金分割数不胜数，因而又传达芬奇为了比例上的精益求精甚至盗尸、解剖，了解人体比例，这样的举动虽然曾使达芬奇背负骂名，但也由此可见西方的绘画审美对比例的不懈追求。
　　中国绘画审美则不然，笔者以为国画对人物比例的拿捏颇有意思，例如《韩熙载夜宴图》中，人物的身

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