中西方绘画审美认知比较 |
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材比例以及人与人之间的比例都似乎有点儿“失调”。而行家们却解释道:人物大小比例的“失调”,意在区分他们的主、次地位。处于画作中心地位的韩熙载就显得魁梧,而地位卑微的婢女个体也比较小。国画不追究人物比例的写实,而讲究通过这种微妙的对比来传达画作的思想。 西方绘画审美观念还看重一笔一划、精雕细琢,追求对事物描绘得无微不至;中国绘画则挥笔随性,有时寥寥几笔就能对所画之物做一个概括,意味深长。这是中西方绘画审美的一个较大区别。西方绘画十分在意对物体的刻画,素描就是这样一个很典型的例子,对物体刻画到栩栩如生的地步,对物体的实际形态拿捏的非常到位,一些西方绘画作品中,画家的细致甚至能够在人体身上的某一块细小肌肉处表现出来,刻画物体的的精妙技巧让人叹为观止。中国画却不同,有时,简单的波浪线就是山群、溪流,几条错综的弧线就是草丛、树林,笔者曾阅读一篇介绍中国画“留白”技术的文章,神奇的中国画家竟能够凭借自己对画作的理解,运用空白来描绘景物,这是西方绘画审美不曾也不敢出现的理念。国画重视整体效果的营造,并不对物体的细致刻画做过多的要求。但即使这样,也能将画作渲染的意味深长,别有一番风味。 中西方绘画审美所以产生如此不同,实是由中西方审美文化的差异性造就的。西方审美重在写实,中国审美则重在写意。 西方优秀的油画作品,对现实存在的复制堪比科技时代才出现的摄影设备。西方绘画对写实的追求细致到人物的一个表情神态,甚至是脸上的一道皱纹,发上的一根银丝,当然刻画其他物体也是一样,写实始终是西方绘画不可颠覆的准则。 中国绘画却对写实“不以为然”,国画对氛围的营造、意境的描绘远远多过于对现实事物的刻画。“以形写神”“妙在似与不似之间”是对中国画最好的概括。 纵然不同的文化、艺术审美态势影响下的中西方绘画审美认知彼此之间有着诸多相异之处,但中西方绘画都是一种以实体艺术为载体的人伦观、道德观、文艺观的表达,是对艺术、对美的倡导与呼吁。 上一页 [1] [2] |
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