| 浅谈古代文学教学中美育渗透方式探析 |
|
|
|
uo;,这样的朗读是不可能成功的。法国哲学家帕斯卡说过:“说话的语调可以左右最明智之人,并且改变一篇文章或一首诗的力量。”由于语调不同,所表达的情感不同,学生得到的知识营养也不同。
其次,创设自由的审美环境。德国伟大的文学家、哲学家席勒说:“人从感觉的被动状态到思想和意志的主动状态这一转变过程,只有通过审美自由这个中间状态才能实现。”很多教师在讲授古代文学课程时,学生处于完全被动的接受者地位。教师把作品的艺术特色一讲,然后要求学生记住。于是学生死记硬背,根本没有进行真正的审美活动。陶渊明在《五柳先生传》中说:“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食。”欣赏诗歌以及某些散文、小说等文学作品,很多都难有“达话”,教师的任务应在于帮助学生沟通欣赏的主体和客体,使之“神相似意相通”,让学生真正处于一种审美的自由状态。文学是艺术,文学对人的影响、教育是美感的、自由的,而不是外在强加的,它让心灵得到自由活动,情感得到健康的宣泄和怡养,精神得到完美的寄托,超脱现实世界所难免的秽浊而到达高尚纯洁的意象世界,知道人生永远有值得努力追求的东西在前面。
二、教学方式与审美特性的有效结合
审美具有形象性和感染性两个特点。首先,古代文学的教学以语言符号和美感载体渗透着感情的形象化意义,要求语文教学用“美”吸引学生。文学作品的美,具有形象的可感性、直接性,离开了具体的形象, 美就不复存在。语文教材中的文学作品,大都是文质兼美、情文并茂的经典之作,作者用优美的语言为我们塑造了一系列美的形象和意境。如王维的《竹里馆》“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”寥寥数语却使诗的意境轻灵空悠,似一幅画境深深映入了读者的心灵。这种错位的艺术美使诗歌的美学价值得到了升华,在这种错位的艺术美中诗人的情感起到了决定性的作用,这种情感源于诗人的“直觉”、“想像”。情感使作品的意境在平实的语言中成为了一个完满自足的意象。寥寥数字表现的景物组成了一幅意境深幽的风景画,诗人的情感是这幅画的底色,语言与意境的错位美便体现在这幅画中。上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
|
|
| |
|
上一个论文： 谈中国古代文学的特质
下一个论文： 多媒体技术应用于古代文学教学上的优势 |
|
用户登录 
新用户注册 