| 论台湾小成本电影的场景造型定位 |
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论台湾小成本电影的场景造型定位
论文联盟http://wWW.LWlm.Com在世界电影的发展历史上，除却文本之外的美术营造一直被视为创作的主体，这其中如果没有场景的合理归纳及对阶段性故事的高度契合，再精彩的剧本都将丧失客观生活的表达迹象及环境影响，从而演变得极其意向性并转化成少众的运动戏剧形式以及向大多数人交代问题的电影初衷，从某种意义上说正因为生活轨迹的真实呈现，才会产生极庞大的观演群，哪怕有些情节纯属“虚构”，有些剧本可以编造得很离谱，但是细节尤其是情感表达是合乎生活常理的，其中的故事脉络具备极强的节奏关系，使人们在观影的过程中顺理成章地进入现实状态，这一现实应该是电影追求的目的。观众的喜怒哀乐的确与剧情编织有着莫大的关联，可以深信文本的组织在电影创作中始终是第一位的，那么除却文本，电影中观众所能注意的还有什么？场景及造型若究其本源无疑是为情节和演员来服务的，倘若失去 “表演”这一核心，再精彩的场景都将失去意义。但是假如没有合理的场景营造，表演也同样难脱离单一的窘境，其间依存的关系显而易见。低成本投入在电影表达中不算坏事，创作是否具备公认的华彩，是否达到了主创先前曾经有过的共识，是否能使观众在观影后有段时间持续保持阅后情绪才是重中之重。一味地宏大制作，把所谓的大片创作作为追求目标，对观众而言又有多大的意义呢。
经过二战后几十年的波动，台湾电影形成了自身的态势，高峰也好，低谷也罢，电影工作者们总在积极地营造着双方的精神家园。自2000年以来，一些低成本投入的台湾电影给人们留下了深刻印象。2009年一部看似普通的电影《听说》占据了当年台湾电影票房的头三甲。所交代的依然是亲情，可恰恰是这最质朴的叙事，给观众留下了深深的记忆。影片故事的成功固然是一方面，但场景本身的创造与选择、风格与节奏的良好把握同样可圈可点。一部戏，四堂景，虽格调迥异，却又环环相扣，用景 “节省”却交代出都市的繁复与概括。导演的创作意志，在美术师简洁流畅的场景表现中呼之欲出，使双方观点淋漓畅快地交融在一起，圆满地完成了文本所交代的内涵。一部好看的电影，无论用什么样的手法来讲述，重要的是创作者是否感受到了影片中的痛与乐。这种体验是根植于内心的苦难，是通过镜头语言传递给观众的一份真情感动。归根 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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