| 论中国古典文学之文武并重传统 |
|
|
|
入，又使得中国文学形成了鲜明的阳刚风貌。其一，是武技对抗性内容的激烈气氛。武术的媒介是形体动作，它能表现生活中的矛盾冲突，并与人的心灵、人的生命的律动保持着高度的“同构”。“由于对抗性的叙事语境使武术打斗能够将人物内在的情绪、情感通过外在的动作呈现出来，使动作本身成为展现人物性格的一种手段。同时由于激烈的武打动作使对抗双方的矛盾冲突得到强化”[8]，因此对抗性的武打和搏杀场面，易使作品呈现出悲壮、激烈的气氛。其二，是任侠仗义主题的高扬品格。此种阳刚之美，更多地呈现出“划然轩昂，尽弃故常；跌宕顿挫，扪之有芒”的雄壮之态。[9]荆轲在易水之畔高吟“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，在场之士皆为之瞋目发指，荆轲头也不回登车而去。在秦廷之上，荆轲虽未得手，却在牺牲后仍使得秦王“怡者良久”。梁启超在《中国之美文及其历史》中盛赞荆坷《易水歌》和项羽《垓下歌》为“哀壮之音”，其实这流露出的正是阳刚之美，一股极强的生命力先是被压抑，后喷涌勃发至死不息。此种阳刚之美，被德国美学家康德视作崇高的力量。编辑：www.ybask.Com 。
在分析崇高之美时，康德试图从自然界和人的内心来剖析崇高的内涵，最终得出促成崇高美感的对象“不单是由于它在自然所表示的威力激动我们深心的崇敬，而且更多地是由于我们内部具有机能，无畏惧地去评判它，把我们的规定使命作为对它超越着来思维。”（《崇高的分析》）[10]因此，精神境界的提升成为了康德崇高美学的最终指向。而他的这个结论，也给以任侠为核心的“杀身成仁，舍生取义”美学精神作了恰切的诠释。
综上所述，以六艺为核心的传统教育模式，不仅缔造了传统文人心目中文武并重的理想人格，同时也为中国古典文学创作提供了丰富的题材和雄壮的风格上一页 [1] [2] [3] [4] |
|
|
| |
|
上一个论文： 审美期待在古典文学教学中的运用形态
下一个论文： 中英古典文学中的女性美对比 |
|
用户登录 
新用户注册 