| 浅谈交响乐队中圆号的声部演奏问题 |
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最大容量可用腹带胸，把气吸满吸足。这是当今最常用最广泛的呼吸方法。其次务必使嘴唇在演奏时得到充分的震动。演奏者的嘴唇如同木管乐器的簧片，起到了震动的作用。演奏圆号时，下颚要有一个标准的u字形，并且唇部四周的肌肉向中间集中，使力向一个中心点集中。这样，唇震会为发音做好一个良好的准备。
三、音色
圆号在不同的音乐作品中表现的音色概念也是不断变化的，它可表现英雄、辉煌、刚烈、壮丽、独断、暴躁等音乐形象及主题；可表现蓝天白云、大山森林、江河湖泊等音乐情景及形象，使人心旷神恰；还可表现抒情、联想、梦幻、思念、回忆、忧伤、及喜悦的意境。正是因为它有如此的表现力，所以，古今中外众多著名作曲家在他们的交响音乐、歌剧音乐、舞剧音乐、影视音乐里都有用圆号音色表现极为形象的意境和音乐主题。
圆号自身的特点使其成为交响乐队声部间的融合剂，所以对于演奏时音色的区分十分重要。在乐队中对于音色的选择和把握应该遵循以下几点：1、要与同类乐器取得音色上的统一。要使圆号发出统一的声音并非易事，尤其是在演奏同样的旋律时，比如贝多芬《第五交响曲》第一乐章54—63小节，前五小节是管弦乐队齐奏，后五小节则是由两支圆号同时演奏命运主题，仿佛是在乐队喧嚣之后远处传来的回音；又如本杰明·布里顿的《管弦乐队指南》中564至566小节“浦塞尔主题”是由各乐器组的低音乐器演奏表现，而从567小节开始“浦塞尔主题”由圆号声部演奏，四支圆号同度演奏的音响气势澎湃，激情昂扬，仿佛回到了中世纪的欧洲，骑士们在出征前吹响的号角。来源：Www.Ybask.Com 。
在这些乐队片段中圆号声部如能达成音色上统一，声音将穿透乐队，取得很好的表现效果。2、要与其他乐器音色相融合。圆号作为一个色彩乐器，常常会给音乐带来意想不到的变化。在与其他乐器演奏相同的旋律时，要注意与他人的融合，不应突出，而是要混合成一种新的混合音色。圆号与弦乐组相融合时，圆号声部组的音响和弦乐器组的音响可以完全的“化入”一起，加强弦乐器组音响的坚定和饱满。例如在拉赫玛尼诺夫《死之岛》的第346—349小节，第一圆号的演奏要完全融入到第一小提琴声部音响中，这样使强烈的推动了第一小提琴声部在G弦上的高把位的强力度演奏，使其音响更加的丰满而厚重。木管组中各乐器上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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