| 浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力 |
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的二度创作
一百个演奏者弹奏同一首乐曲，每个人的处理方法表达形式和音乐感觉都各不相同，这就是演奏者在处理作品时加入了符合自身风格的二度创作。音乐表演必须在作品的基础上完成，但这不代表着音乐表演一定要墨守成规。音乐演奏者需要在练习过程中培养自我的创新能力和二度创作能力。另外，丰富的音乐想象力是演奏者进行二度创作的前提。音乐是一个抽象的概念，演奏者通过自己对音色、旋律的感觉给人以不同的音乐形象。在练习过程中演奏者对乐曲进行充分的二度创作已经成为提高音乐表现力的重要的方法和手段。
（四）心理素质方面
1、克服心理紧张感
音乐表现力是要建立在正常发挥的基础上的。如果演奏者带着沉重的心里负担上台演出，势必会出现连续性的错误，从而给自己心理留下长久的阴影。其次，在观众的选择上应该先选择自己比较熟悉的人，人数不应该太多，每天都在家里演奏乐曲并请自己的亲人作为观众来欣赏以减少对陌生观众的抵触感。最后，演奏者在演奏时应该沉着、冷静、热情、大方，并调动自己的表现欲望促使自身在表演过程中达到良好的心理平衡，使音乐表现力得以保证。
2、心理专注于音乐作品中
在克服了心理紧张感之后最重要的就是要专注于音乐作品，只有严肃认真的、忘我的心理状态和感人的音响才能够真正的打动听众的心灵，使听众忘记时间、空间这些外在条件，而久久的迷醉在音乐的殿堂里。来源：Www.Ybask.Com 。
（五）舞台肢体语言方面
1、舞台肢体语言的作用
舞台肢体语言即肢体语言、面部表情、眼神等。在日常的演奏中，演奏者应该注意自己的体态美，如果演奏者在表现娴熟的技巧同时能够保持良好的体态，那将会使整个演奏过程美不胜收。表演者不是去寻找某种情感，而是进入了发自内心的艺术想象中。
2、“气”与“韵”的结合
“气”与“韵”包含着两方面的内容：一方面是演奏者对作品的“气”与“韵”的主观反映，另一方面是演奏家主体的“气”与“韵”。根据不同流派的风格特色改变吟、揉、滑音等技巧，做到技术成为音乐总体感觉上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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