| “当代的人”的当代中国美术 |
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楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”那么在我们当下的时代，我们的艺术评判标准或许还是要基于我们这个时代本身，基于我们自身对该时代的认知、理解。这样，无疑的是首先我们必须确定自己是怎样的人，知道“我们是谁？我们从哪里来？我们向何处去？”
因此，或许我们站在“当代的中国”以一个“当代的人”的身份介入该一问题的讨论，或许更能保持一种超然或理性的态度。这种态度源自我们中的个体对这个时代的关注，更多的“保持在（这个）时代之上”而形成的一种普遍的共识。这种共识既非来自于主流意识，也非偏激的个人感官；既非出自地域、文化和民族的争论，也非是对个体差异、自由和个性的否定。同时，它又既是对现有相关艺术讨论的可发展的理性延续，也是自身对未来的认识的一种肯定。而根据这种共识创作的艺术作品，或许才更具有一种“当代性”，这种当代性是属于这个时代的，属于这个民族的，无疑也是属于世界的，它是开放的、多元的、辩证的——它属于“当代的人”。来源：Www.Ybask.Com 。
那么，根据这一论述，基于对尼采的“……真正当代的人，是那些既不完美地与时代契合，也不调整自己以适应时代要求的人”的理解，我们其实可以不断地超越自身的有限，通过我们（在这一时代之上）对这一时代的凝视而得来的认知和理解，并能以恰当的艺术形式表达出我们真正的内心感情。
三、恰当的“当代艺术形式”
那么怎样的艺术形式才是符合“当代的人”的“当代”中国呢？或者说怎样的艺术形式才是恰当的“当代艺术形式”呢？ 在回答这一问题之前，简单的回顾一下20世纪以来，我们在“继承和批判本民族传统文化的同时，接受有意义的西方艺术思潮及其艺术形式的影响，并对自己的思想和创作自觉不自觉的进行不断的比对和参照，以丰富自己的艺术语言、形式”方面所做的努力，或许能得到一些有意义的启示。在上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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