| “当代的人”的当代中国美术 |
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此过程中无论是中国画、油画、实验水墨还是装置、影像等方面都有一批具有代表意义的艺术家及其作品的存在。既有伤痕美术代表艺术家的前期探讨和后期转变，也有李可染、石鲁、唐允明等中国画艺术家的创新与回归，还有赵无极等……诸如此类，不胜枚举。当然在这中间，我们也不能否认，各种相关的探讨或实践都有得有失，有的是有意义的，有的则是失败的，但无论哪一种探讨或实践都为我们提供了正反两方面的参考资料，它们帮助我们不断的超越自身，并不断建构、完善有益的艺术体系。
关键在于，在这些有益探讨和实践中，我们发现真正优秀的艺术品，它不会因为形式、材质、题材、创作方式等的不同，而被忽略或否定，它总是不断的被记住、研究、引用和进一步探讨。
或许在真正优秀的当代艺术中，真正的“当代”并不是简单的形式或表面的“不合时宜”，而是那种“不合时宜”的“沉思”带来的某种“难以言表的情愫”在艺术家的表达过程中的自然流露或刻意张扬；而这种流露或张扬其实还有一种“度”的把握，这种“度”的把握基于艺术家对其所选择的艺术表达形式的把握。编辑：www.ybask.Com 。
因此，关于“怎样的艺术形式才是恰当的‘当代艺术形式’？”这一问题的讨论，其答案并不见得在“形式”本身，而更在于该一形式有否恰当的表达（作为当代的人的）个体艺术家对“当代”的理解，有否恰到好处的传达了他（她）的那种“不合时宜的沉思”的过程或结果，同时这种表达或传达又是否建立在他（她）对“……（那种）与自己时代奇异的联系”的敏锐而恰当的把握之上上一页 [1] [2] [3] [4] |
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