| 浅论山水画笔墨语言的程式化进程 |
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内容摘要:山水画笔墨的程式,是古代画家在对自然观察、摹拟的基础上创造出来的语言形式,在一定程度上具有积极的意义,能为后学者提供一套规范化的图式。但在某些因循守旧的画家那里,山水画笔墨的程式却成了造成画面“千篇一律”“陈陈相因”的催化剂。特别在上世纪前期,山水画的程式化遭到前所未有的怀疑和否定。文章力图深入研究山水画程式化的产生和发展过程,以期正确地认识山水画的笔墨语言的程式化特征。
关键词:山水画 程式化 笔墨 皴法 中国论文联盟*编辑。
随着时间的流逝,人们的观念也在发生着变化。反观近现代中国山水画的演变,使我们越来越认识到山水画传统审美意识及笔墨语言的程式化具有重要价值,程式乃是山水画的重要特征。正如洪惠镇先生所说,“但为了改良,想完全革除山水画的程式,却是不可能的,因为这种程式是由山水画的特性所决定的,它几乎像是与生俱来的人的秉赋一般,改掉它就换了个人了。”①对山水画传统的回顾,亦有助于对山水画发展的认识。本文拟对山水画笔墨语言的程式化进程作较为深入的探讨。
一、山水精神与山水画笔墨程式的产生
山水画程式化的产生与中国人的审美意识是息息相关的。早在先秦时期,古人就提出“自然者,道也”,认为道无处不在,自然不但是道的本源,也是伦理道德与审美的本源。后庄子称“天地与我并生而万物与我为一”,即指人与自然的融合。庄子的思想,其实就是中国传统艺术精神的真谛。这些先哲的“自然观”反映在山水画中,也就是宗炳在《画山水序》中提出的“山水以形媚道”,主要阐述用画的形式把哲理的内容(道)表达出来。而作山水画、观山水画也是为了观道、体道。宗炳的山水画论出现后,古代山水画家大都没有脱离观画取道的思想的影响。既然山水的精神性是古代画家表现山水的本质目的,于是他们绝不会在乎再现自然的真实与否,“外师造化,中得心源”是他们写生的最佳状态。在观察过程中,自然中的物象经过画家的内心加工,又成为反映自然的图式,这些图式因融入了画家本人的情思,故比真山水更具有审美价值。一旦某个画家创造的图式被公认为美的形式,这个图式就会被其他画家在绘画时借鉴,成为一种程式。
二、程式化语言的发展过程
山水画的程式并非与生俱来,它经历了一个从无到有的逐渐演化生成的历史过程,其笔墨语言的程式化进程主要体[1] [2] [3] [4] 下一页 |
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