| 浅论山水画笔墨语言的程式化进程 |
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多少少保存着一些“摹拟”(写实)性质,还没有同物象的固有特征完全决裂;那么,明清绘画中的‘皴法’就完全排除了‘摹拟’性,成为完完全全的艺术‘程式’了。”④
中国论文联盟*编辑。三、正确看待山水画的程式化
山水画的笔墨语言是一种艺术的表现形式,最初是来自对客观自然的“摹拟”,后来发展成为一种高度程式化的语言系列,此过程经历了一千余年的历史,融汇了无数画家创作经验的积累,具有独特的东方美学意味。因此,临习传统是明智之举,也是学习中国画的必由之路。但在这条道路上,有人青出于蓝而胜于蓝,成为大家,有人却成了食而不化的典型。究其原因,是他们对笔墨语言程式化的理解不同所造成的。如南宋画家多用规则的“斧劈皴”表现山石,已经具有相当高的程式化倾向,但他们在笔墨的结合上有新的发展,在空间的处理上有所创新,产生了与前人不同的平远之境,被誉为“刘、李、马、夏又一变”。元四家也深入研习传统的笔墨程式,但他们在线的疏密和造型上有所创新,如黄公望线皴的疏,王蒙线皴的繁密,以及倪瓒首创的折带皴,都使他们的画面呈现出不同的面貌。近代黄宾虹、陆俨少也均师法古人,却并没有影响他们成为大师。但保守复古的清初“四王”终因专攻临摹,陷于古人的笔墨之中。如“四王”也研究五代董源、巨然的画风,但他们笔下的披麻皴已脱离了对象,变成了僵硬的公式化技法,一丝丝麻线般的线条平铺在山石上,完全失去活力,感觉乏味。我们需要反对的就是这种死板的程式化。
对山水画笔墨语言的程式化进程的进一步探讨,使我们正确认识到,传统山水画的笔墨语言为我们提供了一套比较稳定的规范化的程式基础。用这种既有的程式基础去创造全新的形式语言时,程式体现着浑厚的传统文化积淀和东方的审美意味,便于我们沿着规律去开拓进取。但如果只满足于对笔墨固有程式表面的模仿,不注重“师法自然”和探索个性化的笔墨形式,程式则变成孤立的死板的公式化技法,成为创造的障碍。
注释:
①洪惠镇.从山水画的特性看它的现代化[J].新美术, 1987(3):17.
②④徐书城.论程式化[J].美术研究,1993(1):52
③陈传席.中国山水画史[M].天津:天津人民美术出版社,2002.
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