| 浅论培养学生建立良好歌唱状态的重要性 |
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中国论文联盟*编辑。 内容摘要：文章通过作者的声乐教学实践，认为在声乐教学中学生的歌唱状态决定了发声训练及教学目标的完成，指出教师应从不同方面帮助学生建立良好的歌唱状态，而这正是声乐教学中的关键点。
关键词：
歌唱状态主要是指精神状态，演唱者在歌唱时的充沛的精力、饱满的激情和自信以及良好歌唱状态的建立是学习声乐、掌握科学发声方法的关键之一，在声乐教学中起着重要的作用。
一、良好的歌唱状态使发声训练不再单调
声乐是一门感觉艺术，比较抽象。对初学者来说，反复的发声训练会使人感到单调和乏味，而且接受过程较长。就发声训练来说，因为呼吸是唱歌的基础，呼吸方法的掌握与运用会贯穿整个艺术生涯，不断稳定、成熟的呼吸给歌唱注入了新的活力，使声音更加流畅、动听。
但呼吸训练却较为枯燥，尤其在呼吸过程，即吸气——保持——呼气的反复训练过程中，出现机械的训练状态，使人感到单调乏味，从而使得呼吸“僵硬”，不流畅，由此引起憋气，产生挤喉感、压喉感、“白声”等现象。教师往往会适时地引导学生放松，以达到呼吸流畅，控制自如。这样，学生经过一段时间的适应过程，从僵硬状态慢慢过渡到松弛自然。如果在学生开始接触声乐时，就能够调动他们潜在的歌唱状态，解除心理紧张和压力，做到自信和充满激情，发挥主观能动性，克服心理障碍，做到用整个身心歌唱，那么，在这样良好的歌唱状态下演唱，课堂就不会让学生感到单调、机械了，很快就能解决“僵硬”的问题。由于有了良好的歌唱状态，呼吸得到了很大的改善，声音就会流畅自如，音色也会优美动人。
二、良好的歌唱状态使声乐教学充满生机
在声乐课上，因“教与学”往往注重发声方法的掌握，在演唱歌曲时用所学的发声方法去演唱每一个音符，同时体会发声方法及运用的正确与否，这样做固然很好，却使学生感到拘束，使得歌曲的抒发及表现力不从心，进而在反复的训练中感到乏味，这就忽略了歌唱状态的巨大的潜在作用。正确的发声是为了能更好地歌唱，调动学生的学习热情，培养与提高他们的学习兴趣，就必须使其建立良好的歌唱状态，让他们学[1] [2] [3] 下一页 |
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