中国古典水墨山水画的哲学命题

 内容摘要：技进于道是中国古典山水一以贯之的核心诉求，追求内在的超越是传统山水画家融合了儒道释诸家思想后体证的心得。因此，在表现形式上，绘画形式的分析和综合，绘画创作的得鱼忘筌，最终成为画家理想的桃花源。从超越时空、绘画本体以及画家有限的生命角度，在水墨创作的工夫修炼中，上升到一种天地境界和人生境界圆融的审美观照，这正是水墨的体悟之道。
　　 关键词：道；水墨；审美观照
　　
　　 中国古典山水画自唐以降，分青绿和水墨两种。因水墨画更倾向于色彩的淡雅含蓄，发展至后世，渐成中国山水画的主流，即以文人画为主的水墨山水。解读中国古典山水画首要解决的一个核心问题，即是把握其蕴含的文化和哲学内涵。
　　 水墨山水不同于五色晕彰的青绿山水，更加有别于传统人物画；它摒弃了传统视角的读图方式，更省略了叙事性法则。唐五代及至北宋，水墨山水有南北之分，风格则有南北两种，或雄峻或温润。南宋之后，画风则走向写意，从而影响后世几百年的创作风格。其中，关键性因素即道家思想的潜移默化已深入绘画的本质中。
　　从字源学的角度来看，水墨山水画的提出，开门见山地指明了它与道家思想的密切关联。水墨山水者，“水”乃老子宣扬“天下至柔”的典型代表，墨者，其色黑也。老子于《道》篇中第一章即说“玄之又玄，众妙之门”。然则，水墨者何也？玄之为黑，始为混沌，又因墨提取于石，故其由至坚至硬之物而来；而水则至清至柔，因次，二者相生相克，化为阴阳，正可谓“一阴一阳之谓道”，这是就水、墨二者的关系而言。置于画面，则画因水墨生阴阳，化虚实，清人笪重光有云“无画处皆成妙境”，正体现了水墨山水中“道”之真谛。
　　然而，水墨山水的产生并非直接和单纯由道家思想推动的缘故，水墨也并不和“道”发生直接关联。董其昌曰禅宗自唐始分南北二宗，绘画亦然。正是持禅学思想的南宗绘画之祖王维提出了“水墨最为上”的绘画追求。但不可否认，王维在历史上对道家思想也浸淫甚深。而于此之前，道家思想早已经为水墨山水画的产生

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