解析台湾“超过世代”青春电影的崛起

　长期以来，台湾电影以其强烈的文艺气质，简单、质朴、真实的影像表达，形成了自身特有的创作风格，也正是这论文联盟*种过于强调文化属性与艺术性的个人表达使台湾电影创作在20世纪90年代进入了个人主义泛滥的文艺片狂潮之中。虽然这一时期的台湾电影在国际影展上赢得了极高的声誉，可却因为影片内容太过于艰涩难懂，失去了观众，导致票房惨淡，台湾电影工业陷入衰颓的窘境。如何摆脱台湾电影发展的这种尴尬感成了摆在台湾电影人面前急需破解的难题。进入新世纪后，台湾影坛陆续涌现出了一批新生代导演，如魏德圣、钮承泽、杨雅喆、陈怀恩、林书宇等，他们凭借各自的第一部剧情长片，让台湾本土电影在沉寂十多年之后春暖花开，重新得到华语圈乃至整个亚洲的关注。著名影评人焦雄屏形容这批年轻导演为“超过世代”——“我借这个字来形容这批新生力军，既期许他们‘超过’前几个世代的沉闷，更能形容他们的声势。”本文将尝试从主题内容、叙事特征、影像风格及商业化的行销策略几个方面解析“超过世代”青春电影能掀起“台片新高潮”背后的原因。
　　一、“热血青春”的电影主题
　　著名电影人杨德昌曾总结说：“台湾只有两类电影，青春片和非青春片。”台湾的青春片就如同香港的动作片已成为台湾电影的标志。纵观台湾电影的发展，从琼瑶文艺电影到李行乡土电影，从青少年问题电影到20世纪80年代新电影运动，这些影片都延续了台湾电影现实主义的创作传统，以青少年视角来展现情节内容。可以说，青春题材影片的出现几乎伴随着70年代以来台湾电影的发展史。自2000年以来，台湾电影更是形成了以青春电影为主的时代风格，涌现出了非常之多以青春为题材的电影作品，诸如《蓝色大门》《渺渺》等。从创造“台湾奇迹”的《海角七号》到“生猛而华丽的青春动作片”《艋舺》，再到近期广受热议与好评的《杀手欧阳盆栽》等影片，可以说台湾电影正以一场名为青春的潮水淹没了我们。青春题材影片在台湾影坛正像我们的青春一样具有旺盛的生命力，也成了台湾电影人最不能割舍的

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