| 解析台湾“超过世代”青春电影的崛起 |
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执念的梦。正是这种对于逝去青春的恋恋不舍，才让这些创作者怀着难以言说的复杂情感一边无限留恋地表达着对于美好青春的怀念，一边又重温着青春的残酷。反观进入新世纪的十年，台湾“超过世代”青春电影热潮的背后一方面是由于台湾自身的政治经济特色造成的严重的社会两极分化，进而形成了大批另类的青少年族群，使得人们关注的目光集中于探讨成长经验；而更重要的原因则是台湾电影人越来越意识到电影这样一种独特的文化意识形态，它本身应当是兼具娱乐性和商业性的，只追求电影的文化属性就会使电影的商业性逐渐被艺术性吞噬，走上脱离观众、自说自话的狭窄之路。为了适应市场化的需要，台湾本土电影开始尝试结合流行文化元素以满足越来越年轻化的电影观众的需要。梦想、励志、青春、爱情都是流行文化最常用的标签式元素符号，而这些都可以在“超过世代”青春电影里寻觅到踪影。
二、“贴近现实”的亲民化叙事
回顾90年代的台湾青春片集中表现的是成长历程中出现的困惑和迷茫，以此来反观社会和历史问题，表达在社会的藩篱下青春成长过程中的挫败和伤痛。“超过世代”青春电影的叙事则并未继续这种“宏大”，而是将聚焦的范围缩小至个体。他们大多将镜头对准台湾民众熟悉的身边人和普通事，叙事人物和叙事事件更加“接地气”。这些作品描写的都是小人物，而每个小人物都怀揣自己的坚持和梦想，都具有极富个性的表现。《蓝色大门》里的同性恋国中生，《海角七号》中落魄失意的歌手，《艋舺》里的那群“问题少年”，这些电影中的人物可以说都徘徊在社会的边缘。另外，“超过世代”的作品往往把关注的目光只聚焦在个体成长中所经历的改变，很少会深层次地探讨与之相关的社会背景与生存环境。同样是涉及少年同性恋题材，《青少年哪吒》中借用同性恋这一现象为载体来反观社会底层少年在成长过程中存在的心理问题，但影片《蓝色大门》却将青少年的同性恋现象淡化为成长中正常的青春萌动。总的来说，“超过世代”青春电影的叙事表达抛开了历史包袱和道德压力，舍去了过去文以载道的家国情怀，用纯粹的个体成长经验的记录来取代反思历史、反思社会的沉重表达。叙事的重点放在了年轻人成长中的上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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