| 解析台湾“超过世代”青春电影的崛起 |
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本土经验和青春感怀上，更加贴近主流观众的欣赏口味。而另一方面随着台湾社会环境的变化，青少年的核心价值观也在发生变化，他们既受到传统伦理道德观的影响，又更多地表现出了个人主义、自由主义甚至享乐主义的倾向，台湾偶像剧的盛行也从一定程度上反映出他们的观影偏好与审美趣味，他们更倾向于能够满足感官愉悦和浪漫幻想的影片，而正是这样的群体，构成了目前青春片的消费主力。所以在“超过时代”青春电影中，我们处处可以看到明快的色彩，俊美的演员，偶像剧式的叙述模式，创作者以这种标签式的靓丽包装来暗合观众群的接受心理。可以说，“超过世代”青春电影与90年代台湾新电影浪潮的人文性、圈子化、知识分子创作有着截然不同的态度，他们的叙事更加贴近现实、更加亲民化，不再与大众的观影体验相隔膜。
三、多元化的影像风格
从琼瑶的文艺电影到90年代初期的新电影运动，台湾电影的艺术气息和文艺气质愈加的根深蒂固。自侯孝贤成名以来，许多艺术学校的学生都认为只有拍艺术电影才是拍电影，任何迎合观众的商业电影都是垃圾。所以在很长的一段时间里，台湾电影集体陷入到自说自话的文艺片腔调中，这种单一的创作模式使台湾的年轻导演对商业大片的创作完全陌生。而以《海角七号》为代表的“超过世代”的作品则完全抛弃了台湾电影旧有的自怨自艾的味道，对于以往的电影浪潮有了前所未有的超越，以崭新的面貌出现在观众眼前，其“新”不只体现在题材的“新”和导演的“新”，更表现在风格的多样化上。从题材来看，相比台湾新电影时期的作品，“超过世代”青春电影的题材就丰富很多，既有唯美风格的校园青春片如《蓝色大门》《那些年，我们一起追的女孩》，也有像《艋舺》《六号出口》此类展现青春残酷类的影片；既有如《单车上路》《练习曲》一样公路旅行题材的电影，也有涉及运动励志题材的作品如《态度》《翻滚吧，阿信》，多样化的创作是保持行业活力和市场活力的有效手段。而从影像风格的镜头语言来看，新电影中早已形成了由固定镜头、长镜头和深焦镜头组成的基本镜语模式，这种模式在后新电影时期的蔡明亮作品中已走向极端，没有对白、配乐，完全以长镜头为表达的作品已使观众产生疲劳感和抗拒感。而在“超过上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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