| 解析台湾“超过世代”青春电影的崛起 |
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时代”的青春电影中，影像风格是丰富而多元的，并没有完全统一的美学指导思想或是中规中矩的使用单一模式的镜语表达。他们的作品中既有平实质朴、遵循传统叙事语言的《海角七号》，也有风格化影像的《一年之初》，同样也有秉承台湾电影传统长镜头风格的《练习曲》。可见，以叙事为主的“超过时代”青春电影，更注重语境所带来的视觉上的流畅感、愉悦感，他们的画面更精美，镜头传递出的信息直接、明了又更富有表现力和感染力，更加贴近观众的生活，而这些特征的背后则是它愈加明显的商业诉求。这些作品在影像风格上之所以能呈现出更加多元化的风貌，除了迎合市场的需求外，与这批新锐导演的成长经历是密不可分的。事实上，尽管焦雄屏将近几年台湾影坛涌现的这批新导演称为一个“世代”，但他们的年龄、创作历程和成长经历却有很大差别。《艋舺》导演钮承泽曾是台湾电视圈知名导演，《停车》的导演钟孟宏在闯荡电影圈之前，已经是台湾广告导演中的领军人物，《杀手欧阳盆栽》的编导九把刀则是台湾著名网络作家。正是由于这些“新导演”个人成长经历、阅历等方面的差异，造就了他们影像风格的多样化倾向。焦雄屏认为：“它们非常丰富，你基本未找到一个所谓集体的美学诉求。”她觉得这对于台湾电影健康发展是一个好现象。
四、商业化的包装和运作
论文联盟* 在台湾本土电影的发展过程中，“新浪潮”导演群是最具影响力的。杨德昌、侯孝贤两位大师的电影艺术成就让人称道，但其实这个时期已踏入台湾电影在商业上的衰败期。台湾电影在追求艺术的同时陷入了商业的困境。不过，这样的局面反而给了“超过世代”的导演们更多机会。这批新锐导演在开拍他们的第一部剧情长片时，或者是编剧、副导演或者是广告导演、MV导演，他们一直浸润在商业化造就的流程中，所以，他们的电影没有前辈沉重的责任感。在艺术上，“超过世代”也许暂时来说还不能与老前辈相比，但他们的电影从取材到拍摄手法再到宣传手段、行销策略都更加商业化。说到“超过世代”在商业上的运作，有“精算师”之称的电影《囧男孩》的导演杨雅喆就曾表示自己一路上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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