传播学视野下的音乐文化发展综述

        对于音乐传播的历史发展研究，及其探讨音乐传播的各种媒介的沿革，发现并解决其中的问题与疑难，这对于我们更好的发展音乐艺术是大有裨益的。论述音乐传播的发展，研究音乐的传播具有相当的学科意义和社会意义。与此同时，社会对音乐文化的需求量论文联盟http://www.LWlM.cOm
越来越大，对音乐文化质量的要求也越来越丰富。学科交叉后产生了新的研究课题——音乐传播。这种以音乐信息为对象的传播行为，包括最原始的直接传播方式以及较现代化的依赖现代科技发展的技术传播方式。它们不仅为我们记录了历史上每个时期的各种音乐现象，而且这种传播媒介的每次“技术革命”除了能更完善地记录音乐现象之外，还能以一种反向的方式带动我们去更多的发现未知的音乐领域，产生了许多新的音乐形式。
　　 一、音乐传播主题概念的概述
　　 音乐作为一种文化，黑格尔曾经说“通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”它通过音高、曲调、节奏、和声等来表达思想情绪。“音乐是说话甚至是语言的一种，借助这种语言表现各种不同的内心感情，说得更正确些是表现内心的各种不同的激情。”
　　音乐是一种听觉的艺术，声音是构成音乐艺术的物质材料，无论哪种体裁的音乐，脱离了声音则不成为音乐，“音乐艺术总是以音响标志着它的存在，无论是原始音乐、古典音乐，还是现代音乐，都不例外。”而声音是依靠人的听觉去接受的。
　　 传播是一种行为，一种过程，包含信息与流动两个要素。可以把传播理解成一种信息流动的过程。“传播是人类传受信息的行为或过程。”它包括四种基本模式：自我传播、人际传播、组织传播、大众传播。在人类的社会生活中,信息传播是人的社会交往、社会互动和社会现象产生的重要前提,更是社会得以形成的基础。一切人类活动都与传播有关。在文化领域中,正如人类学家爱德华·萨皮尔认为的:“……每一种文化形式和每一种社会行为的表现都或则明晰或则含糊地涉及传播。&rdqu

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