| 民间陶瓷釉下彩绘的审美趣味 |
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用含铜和铁元素的矿物质作为彩料，遒劲的铁线描和棉条式柔质粗线为其独特的技法。装饰从单一的褐彩逐渐发展到褐绿两彩。褐色的呈色剂为铁矾，用单一的褐彩绘画，色泽稳定，线条流畅。绿彩的呈色剂为氧化铜，高温下容易流散，故常用来填彩。两色交替或重复运用使色彩产生多变的效果。磁州窑系釉下彩绘，以斑花石作为绘制颜料，在施有化妆土的坯体上绘制，因烧成后釉色呈铁锈般的赭红色调，又有“铁锈花”之称。黑彩浓而醇厚，在洁白的底色上，纹饰既有写意又有图案纹，把中国传统绘画、黑与白的对比发挥得尽善尽美。民间青花是以钴为着色剂，在瓷器坯体上绘制。青花的青色赋予人们一种幽雅、沉静、明快、高尚的美感。与青白釉结合，青白二色对比产生单纯的蕴涵之美，形成青花艺术色彩的形式美。
三、写意的装饰特色
民窑瓷器来自于民，用之于民。民窑匠师们运用长期积累的艺术实践经验和熟练的技巧，淋漓酣畅地抒发自己的情感，用简练的笔墨描绘物象，形成了不重细节，而求神似的写意画风。民窑彩绘开创了大写意画的先河，在漫长的历史进程中，不置可否得受到中国画的影响。
铜官窑的釉下彩绘是瓷器与绘画、书法艺术的结合。唐代绘画者对佛道故事、风俗、花鸟山水等题材的描绘的风趣，影响着陶瓷装饰艺术。艺人们在实践中通过对花草鸟兽的轻描淡写和对瓷器画面的位置经营，从视觉上逐步完成了对釉下彩绘艺术形式美的感受。在描绘山水画时，在有限的画幅中，艺人们把高远无垠的大自然尽收笔下，或画、或点、或涂、或抹，挥笔自如；花鸟画中，往往草草几笔，神趣横生，生动描写鸟类的习性和花草的自然姿态，又传达出的人们对美好生活的愿望；人物画中，通过勾画人物形象的风骨和气质，以主观意识和情趣晶莹表达出“神韵”。
磁州窑系釉下彩绘用单色描绘，并用中国画的笔法和剪纸的影像效果表现物象，笔触灵活、线条生动，风格上简洁秀丽、气魄雄健。以花卉为主要装饰内容。善于采用白胎上画黑花的手法，以豪放的笔锋把生活中的花卉抽象图案化，下笔肯定，以划花白描形式“泼墨匀勒”，花叶自然缠绕。
生动的形象、凝练的笔法、形式的浓缩、情感的强化，概括了民间青花写意画风的特点。在描绘形象时主要追求线形美，通过线的粗细、强弱、曲直、长短的变化来表现形象的质感和量感。用笔毫上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
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