彩墨山水画对传统山水画发展创新的意义

中国论文联盟http://*画强调笔墨，以书法为骨干，以诗境为灵魂，讲究气韵生动，天人合一，诗、书、画、印相结合的境界，山水画以意写神韵，运用老庄及禅宗思想于静观寂照中，求返于自己内心的心灵感悟，体会宇宙的生命节奏。山水画构图有平远法、高远法、深远法，为散点透视，多为全景式大场面，俯览全局，画家的人格个性、主观情致融化潜隐在全画的意境里，尤其表现在笔墨点化的姿态意趣里，表现了东方绘画的意蕴和哲学思想，是主体的一种思维智慧，不是对客体的简单再现，是虚拟的意象世界，而非实有的视象世界。中国画意象审美意味越强，也表明中国画形式规范越严密，但是随之而来的是中国画技术手段达到最高水平的同时，变成了僵硬的抽象形式，导致中国画发展的“停滞现象” 。阻碍中国画发展的障碍是什么呢？笔墨和程式，这两者既是中国化的精髓所在，又是制约了中国画发展的关键所在。中国画无限制的推崇玄学中的“意” ，提高了个人的主体性，笔墨负载了很多的精神元素，而程式化导致了千人一面的画风，不利于中国画的发展，传统笔墨、形式对于表现现代社会生活、文化语境是有很大局限性的，完全继承传统的表现方式无法进入当今时代的文化潮流中去。因此中国画的发展和创新必须从绘画观念的变化开始，吸收一些西画的长处加以改变。
　　西方风景画注重表现自然实景，具象造型，崇尚表现色彩，不仅表现固有色，还包括光源色、环境色的表现，运用焦点透视真是再现自然。
　　传统的中国画发展到任伯年、吴昌硕、黄宾虹的时代，已经进入了尾声，刘海粟、石鲁、朱纪瞻、林风眠、何海霞等老一辈画家在新时代思潮的影响下，已经开始了中国画的创新之路。中国画发展到当代，有更多的画家致力于中西合璧的探索，涌现了很多优秀的彩墨画家，他们在继承中国山水画传统特色的基础上吸取了西方绘画的色彩表现方法和一些构图方法，把它运用于中国山水画中，让山水画写实性增强，具有更好的视觉冲击力和感染力，开拓了山水画的审美视野和语言体系，用极其丰富的色彩语言营造了一个炫丽多彩的山水世界，体现了现代生活的气息和各地的地域特点，对于传统山水画进行了创造性的转变和发展，与当今的时代精神相结合，融入了现代人的审美观念和情怀，因此为现代很多人接受和喜爱。

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