对中国山水画写生的思考

　 中国美术界普遍论文联盟http://*认为“写生”一词的由来与出现，应是在20世纪初“西学东渐”之时。其时，传统中国画被视为已走向腐朽与没落的代表，特别是伴随着五·四运动倡导的新文化思潮，各种西学的思潮、主张，引发了跨越中国近现代史、文化与艺术价值观的首次碰撞与论争。直到50年代后，“中国画的改良论”在其特定的历史背景下，受到肯定和推广，素描、写生被引进美术院校的中国画教学体系中。“对景写生”与“传统主义”相对应，无疑成为中国现代美术教育的重要学习模式及形态。李可染、陆俨少等新中国一代画家，即是这一时期走进自然、深入生活写生的践行者。他们为丰富和发展中国山水画语汇进行了大胆而成功的尝试，并在中国现代美术史上留下了灿然的一页。
　　 其实，关于“对景写生”并不是西方美术的发明专利。早在8世纪中国唐代，山水画名家张璪就提出“外师造化、中得心源”的学说。“外师造化”即是以自然为师，套用今天的话说，就是走进自然、深入生活。
　　 五代时山水画家荆浩（910年前后）为了深入生活，外师造化，隐于太行之洪谷，依山临泉、结庐而居，可谓是写生者的典范。他曾在所著《笔法记》中有这样的描述“太行山有洪谷，其间数亩之田、吾常耕而食之，有日登神钲山四望，回迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也……或回根出土，凡数万本，方如其真”。我们从文中看出荆浩对生活的观察与体悟是何等深入与勤奋，其“携笔复就写之”不就是带着笔临镜写生吗？而且写生的数量之巨，竟数万本，作为当下画者，相比之下，亦只能作汗颜状了。我想，这洪谷子尽管写生量很大，但他并没有草然了事，而是画得很深入。我们从“方如其真”中，可以窥见他对大自然认真细致的观察、揣摸与领悟。天道酬勤，荆浩终成一代山水画巨匠而昭然史册。
　　 至此，说写生是西画“泊来物”，未免有些孤陋寡闻了，我们耳熟能详的“搜尽奇峰打草稿&

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