| 对中国山水画写生的思考 |
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rdquo;不正是石涛对写生功用的精辟论述吗？对西画写生源于何时我不曾探究，但已知中国五代时期的写生妙手荆浩距今已逾千年历史了。话既至此，我们将不再对“写生”渊源作更深入的探究。然而，将中国山水画写生与西洋的风景画写生作一些文化性、艺术性的对照与辨析，就其学术研究而言是大有裨益的，其实，近现代美术界学者也从未停止过这些课题的探索与研究。
由于中西历史文化背景及审美价值取向的不同，就对景写生而言，存在着极大的审美差异，西画写生重视写实，强调景物的真实性，其技法诉求往往重于物象及光色的再现。中国山水画写生却不求“写实”或“形似”，而重“写意”与“神似”，即对山水物象“神韵”的把握，这种把握往往正是对画家学识才情与心性修养的调动与检验，所谓“圣人含道映物，贤者澄怀味像”。因此，对笔墨本体的认知与体验，不仅要具备“技”的感性认识，还在于对笔墨本体所蕴涵“道”的理性认识。笔墨的“技”与“道”不仅具有对应性，同时具有“渐变”的关联性。其中潜藏着由感性认识上升为理性认识的事物发展规律。这一点，在中国山水画写生时尤为重要。
在中国山水画审美体系中所表述的“似与不似”、“搜妙创真”、“神游意会”、“畅神”、“得意忘象”、“超以象外”、“神似”、“传神”等概念，皆是由中国传统哲学——道家和玄学认识的衍发，并影响着中国山水画艺术表现与审美境界的不断升华与拓展，形成了独具品格且富有中国文化内涵与气度的审美特征与绘画观。因此，当我们在论及山水画写生时，并不主张拘泥于“物象”或“形似”的刻画，而要特别强调的是心物相契的“神遇”与“迹化”。如庄子所说的庖丁解牛，&ldqu上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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