山水画的写生与创作

 通过近论文联盟http://*期的写生、习作和创作综合实践，我个人对写生和创作有了更深和更新的认识。
　　 写生是对着真山真水进行描写，习作和创作是脱离真境在心中构造默写山水之境并付诸于纸面的画作。写生和习作的目的都是为了最终的创作积累素材和经验，所以它们之间的侧重点和要求各有不同，但也没严格的界限，好的完整的写生作品和习作都可以作为创作作品。下面具体谈谈写生和创作之间的联系和差异。
　　 写 生
　　 写生不是画风景，不是照抄对象，它是根据中国山水画的审美特征和要求有选择性有目的性地作画。写生需要准备和通过三个环节来完成：眼——心——手，也就是自然形象——心象——笔墨形象的转换。眼，就是观察大自然，去看去寻找去接收大自然传递给眼睛的物象信息；心则是一方面感受通过眼睛输送的现场信息，一方面结合所学知识进行选择整理；手则是利用原有的对笔墨和纸的把握能力将眼所见、心所想的勾画出来。由此可见写生作品的效果好不好跟三个方面有关系。而去现场之前，准备心和手是很重要的，如果没有基本的手上功夫（技术）、没有对写生的明确认识和一定的文化功底，那么没有武装的写生就没有什么意义。
　　 写生需要明确的几点是：
　　 （一）写生是感受、发现大自然本来存在的某些规律、生存状态。
　　 这些规律和生存状态指的是大自然永恒存在或普遍存在的东西。比如四季时令花草树木的状态都不一样：春绿秋黄、夏茂冬荒；又如陈绶祥先生所说的石头有三面：阳面、阴面、别开生面（就是石头生活生成的那个面），前两个面是指空间上的，后者是指时间上的。阴面阳面是用视觉看得见的形状、体量，而别开生面是要用心感受、用脑思考的，后者这个层面的认识需要有文化功底来催生。通常我们能认识到也能画出的是石头的阴阳面，但石头生活生成过程的磨练、风霜却是很少人能体验和体现的。还比如不同的地理环境，山水的特征又各不相同：北方山水以山石为主，树木较少，感觉坚硬荒凉；南方植被较多，植物丰富茂盛，使人感觉温润有生机。事物的种类不同所表现的质感也不一样：植物质软、润，石头、山体质硬而干，各种植物之间又有细微差别，所以作画时的用笔用水就

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