| 山水画的写生与创作 |
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所思肯定也各异。通常创作是延续写生时对自然的强烈感受并通过完整的作品表达出来。
如巴蜀山水山林茂密繁盛，山体几乎全被植被覆盖，放眼望去，到处一片密密麻麻，即使稍近的树木也相互交错、藤蔓缠绕，看不到很清楚的树形，生机勃勃的山林总给人一种特别澎湃的感受，这种感受却是在古有的山水画图式中找不到也表现不出来的。而山水画家唐允明先生正是抓住并提炼出了巴蜀山水那种浑然一体、朦胧、野气十足的特有感受，并创造出了一种不同于传统的类似破笔的笔墨符号，独特而恰如其分得表达了这种感觉，使山水画的创新发展又推进了一步。
用一种什么样的视觉语言表达个人对自然的独特感受是创作面临的难点,却也是拉开与古人、今人已有图式、语言的距离的地方。处理好了这对矛盾，创作就上了一个新台阶。本人对巴蜀山水的一个强烈感受是：生命的活力。巴蜀的土地肥沃，雨水充足，由于去写生时多是初夏，所以看到那些肥硕鲜嫩的植物似乎可以感觉到他们争先恐后呼呼往上长的动势和气息，溪流也是小鸟般欢呼雀跃奔腾而下……由于老庄哲学的影响和古人追求隐逸的生活，传统山水画表现的多是寂静、平淡，可是我分明强烈感受到大自然积极向上、不折不挠的活力，这种活力犹如在现今社会中生存不容退缩、不容逃避所需的勇气和斗志。我一直想把这种生命的活力和不安分的积极主动的动势表现出来，可是还没有找到适合的语言，甚至出现相反的局面，这种落差或许是一个探寻的阶段，有待更多的探求和实验。
（三）有了从写生而来的山水形象和内心要表达的感受，还需要传统功夫来支撑，诸如从传统作品中学到的娴熟的笔墨技巧、基本表现方式，复杂的图式，树木造型的优美精致，物象间错综复杂的关系，层次的丰富等。从传统中学习、吸取山水画必需的基本要素，这是要长期积累和训练的。
创作与写生之间很大的一个差别在于：创作更需要文化含量的支撑，一个人的文化底蕴越深厚、知识越广博，他的作品就相对越有内涵有深度有层次有韵味；知识浅薄的人容易流于俗气或者是成为技法纯熟的匠人。我自己在实践中也越来越感觉到传统文化的缺乏使我的创作遭遇局限，没有文化底蕴的创作总感觉很苍白。自古论文联盟http://*画画的人一定是读书、写字、画画、关心社会，齐头并进，忽一不可。
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