| 山水画的写生与创作 |
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有区别，正因为有这样的区别画面也就变得丰富起来。此外其实还有很多的规律和特征还有待于我们去发现去利用。
（二）写生一个最大的目的是搜集美的形象。
自然中的形象很多，有中规中矩的，有奇形怪状的；有美有丑，有舒有敛，有直有弯，有圆有方……虽然它们可能丰富也生动，但不是所有形象在画面中都是美的。绘画不是照单全收，需要有选择有取舍，要选择有审美价值的形象和造型，特别是树的造型，直楞楞的圆滚滚的没变化的、与其他树或物象搭不上关系的树是不能选的，除非有意作装饰，通常成几何形的形象不宜入画，而越是复杂、不规则又优美的形象是首选。这样的审美眼光需要不断训练和实践。写生时，我们常常可以把别处美的物象移植到所画的景里，进行组合达到我们想要的美境。
（三）写生同时也可以为创作寻找独特的语言符号。
因为大自然本身物种繁杂、形态生动各异，就为我们提供了诸多的符号形式。中国画发展延续了几千年，古人已经提炼总结了很多种类的语言符号，如树叶的画法就有个字、介字、圆形、三角形、大小混点、针叶形等等，山石皴法也有披麻、卷云、折带、斧劈、雨点、牛毛、荷叶、钉头鼠尾、拖泥带水皴等，可以说符号语言已经很成熟完善了，对于我们要创造出新的语言形式，就需要更深入自然、多观察多思考，才能有新发现有新创造，臆造出来的东西不能说服人也无法引起公众的共鸣。
创作是将写生、传统功底，个体感受思考等糅合在一起的综合表现的作品。相比写生，它的含量大而复杂的多，不光是景物、构图，还有对笔墨、思想内涵的要求也更高，创作要调动一个人自身拥有的综合素质来完成、完善、提升作品的质量、价值。
主要的几点有：
（一）学会整理、利用写生搜集的资源。提取写生作品、图片或头脑中储存的美的形象，并将其丰富化、深入化、复杂化。诸如地形需要扩展，场景加大，使得透视、意境更深远；物象之间更有条理有主次地组合在一起，树枝盘根错节、穿插组合等，将自然山水在心中再创造以体现可居可游的审美意象。
（二）表达个人对自然的独特、深刻的感受和认识。这是在拥有基本的山水绘画功底情况下作品是否出色、有感染力的关键所在。每个人面对大自然时，因个人的成长背景、文化积累的程度不同，其感受和上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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