山水画意境的潜识

时间：论文联盟http://*2009年12月25日
　　地点：北京凤凰岭美术馆
　　主讲：何家林
　　资料：北京凤凰岭美术馆教学部录音
　　整理：北京凤凰岭美术馆理论研究部
　　
　　 ·文学影响了山水画，中国山水画史上的每次觉醒似乎都滞后于诗歌的先导，·
　　山水画一旦失去以诗歌为文学主题背景的影响，便迷失了其追求意境的方向。
　　
　　比较一下自晋唐以来的山水画的发展与同一时代的诗歌的发展情况，不难发现其中有一个鲜为人察觉的客观现象：当山水画还处在萌芽到初型的晋唐时期，中国的诗歌已完成了从旧诗体转向格律诗的演化，特别是到了唐代，格律诗的发展已达到了炉火纯青的鼎盛时期，而此时的山水画才刚刚开始成长，在这之前的山水画更像是上古《诗经》里所追求的那种触景生情的原始状态。当诗歌发展到了宋代，已被大量的词所淹没，而且面临着宋诗对唐诗的叛逆的时候，山水画的发展却到了最鼎盛时期，而且对于意境的追求和其博大的艺术风尚则更像是盛唐的诗歌，或者真的是文学影响了山水画，中国山水画史上的每次觉醒似乎都滞后于诗歌的先导？当元代的文人们已把宋词俚俗到近乎民间小曲的时候，元代的画家们便已自觉地意识到山水画的表现并非只有唐诗那样的严谨，于是，元四家们便开始经营起自己的艺术领地，以十分散漫的艺术样式去追求他们的人格精神。奇怪的是，他们的山水并非像元曲那样通俗易懂，尽管元人诗文文学亦甚可观，他们在意境的追求上具有宋词的婉约，在风格的追求上具有宋词的豪放，那种汲古通变、遁世洒脱的艺术境界简直就像宋词对于唐诗的叛逆。而元人那种以山水画写自家精神的艺术状态，较之宋人有过之而无不及，也许元代山水画家本人就是文人，那种文学之于山水画的比德情节更是如影随形。这在元四家的倪云林身上尤为彰显，他的山水画往往一个茆亭，三五株树，几块坡石，却颇有冷寂荒寒的意境。有人问他为何不画人，他说：“当今世界上还有人乎？”充分体现了他借山水画以言志的立场。
　　明

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