| 山水画意境的潜识 |
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以后，诗歌已不再是文人们言说生命的最佳方式了，随之而起的是通俗小说的盛行。山水画一旦失去以诗歌为文学主题背景的影响，便迷失了其追求意境的方向。正在此时，董其昌的出现改变了山水画的平庸，其山水画“南北宗”的提出，便是对传统文人山水追求的最后挽歌。明代山水画相比元代山水画更趋近于现实的追求，由于明代山水画家主要生活在江南富庶的一些城市，因而决定了他们的创作视点更多地是以现实生活为主题的。明中早期的山水画家如沈周、文徵明、戴文进、唐寅等，他们的山水创作在继承宋元山水的同时，其实质既没有宋人的那种博大精深的力度、也没有元人的那种荒寒淡远的深度，而是更多地以表现现实生活为追求的山水意境，比之元人多了几分世故，他们的作品自由放任，华丽优美，更像是元人的散曲。而明后期的董其昌之辈们的作品更加注重艺术样式上的变化，淡化了意境的追求，倒更像是明代的文学小说，别出心裁。清代的山水画家在意境上的追求却各有不同，龚贤山水的意境则在宋人的基础上带有某些神秘的色彩，石涛、石溪的山水在意境上则更接近明人靠近生活的浪漫气息，而“四王”则是假以复古的旗号，在笔墨精神与形式上玩起了游戏，从而淡化了前人在意境上的经营，倒更像是 董其昌思想的异类。弘仁山水则明显是元人的意境，八大山人的山水既有董其昌的笔墨形式又有元人的冷寂。很明显，由于受少数民族统治的影响，清代山水画的格局形成了多元，这与清代文学史上的复杂背景有着密切的关联。
20世纪论文联盟http://*初，山水画仍以追求意境为宗旨，大多数的山水画家以“四王”为范本，复古之风仍盛，造成意境衰微。而以黄宾虹、张大千、李可染、陆俨少为代表的山水画家，则上溯宋元，并注重生活，使山水画意境在他们的笔下获得重生。
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