| 对中国山水画写生的思考 |
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o;以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，庄子这种舍象求意的思想，是完全基于对“道”的阐释，而将其理用之于山水画写生，更是理达而喻，再恰当不过了。
由于中国山水绘画观强调的是“得意忘象”，它与西方“抽象主义”去形象化观念有着本质的区别，前者主张“物我合一”的审美境界，而后者则是虚幻的，没有特定所指的精神体验。当然，每个民族由于文化背景的不同，造成了思维理念和形而上学的陈述方式亦不同，但是，尽管中西方审美价值与绘画观有 着太多的不同，却都具有相互观照与启示的作用。因此，当我们对景写生时，一方面要悉心感受大自然的变化韵律，一方面要 “超以象外”或得山水“象外之象”，这是中国山水画追求“物我为一”境界的关捩。清人布颜图在《画学心法问答》中，对把握与认识物与我，主与客的互相关系方面，有精辟的论述：“山川之存于外者，形也；熟于心者，神也。神熟于心，此心练之也。”由此我们可以看出，画家认识、感受与领略山川物象之内美是多么的重要。艺术作品之象，正是通过审美主体对审美客体的反映而创作的，是“神熟于心”的再显。倪云林曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”（《清秘阁遗稿》）。这里所说的“聊以自娱”即是画家对物象的理解与感受，神会于物，并通过主观情意而进行的精神活动。而石涛的“予代山川而言也，山川遇予而迹化也”即是“物我为一”之象的生动诠释。
近年，中国学界极力倡导“笔墨本体论”即强调中国画的笔墨内在之美，当我们评判一幅中国山水画作品时，首要关注的是作品的笔墨及笔墨的造镜之美，而非物象的真实或奇绝之镜。我想这是对传统的“物我为一”艺术思想的继承与发展。
因此，当我们进行山水画写生时，不可专注执拗于山川物象的真实与奇绝，要懂得取舍与提炼，更要把握“神游意会”的要旨。
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