| 对中国山水画写生的思考 |
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o;历历具足”，以“形似”为忌，崇尚“不到之到”、“不了之了”、“不足之足”、“不似之似”的绘画境界，并作为艺术的最高表现形式和创作方法。因此，笔墨内美的淬炼、认识与把握，在中国山水画写生中具有举足轻重的主导地位，它既是“技”的显现，又具有“道”的意蕴。这在以写实为主旨的西洋风景画写生中，是寻觅不到的，也是中国山水画与西洋风景画创作指导思想与审美价值取向迥异的“分水岭”。
综观中国山水画的审美体系及创作观，它始终保持着自己的独特性，就艺术表现而言，它赋予了笔墨的文化性。所谓“一墨大千、一点尘劫”就是这个意思，中国山水画论开宗者——南朝宗炳曾在《画山水序》中率先提出了“论文联盟http://*山水以形媚道”的主张，“媚”即是美化的意思，其内涵就是以有形的山水来美化无形的道，这才是中国山水画至高的表现形式。宗炳在论关于如何取象的原则时，强调“象生于意”，注重“应目会心为理”的主观感受，这与老子“万物皆由道而生”的思想是神会理融的，这与后来石涛的“一画开天地”之说是非常契合的。
至此，我们对中国山水画笔墨之内美似乎有所窥探与认识，尽管笔墨之“象”直接反映着画者与作品的审美价值、思想感情和精神气质，但笔墨也并非独立于自然物象之外的，它是“意”与“象”、“主”与“客”、相契与“迹化”的精灵。因此，当一个有智性的山水画者在坐拥四时云壑，目极八方山水之时，在心中涌动的必是笔墨的丘壑，而这心中的笔墨丘壑，即是超然的诗意与造化的妙音。正如宾虹翁所言：“太上先尊立德功，无声诗入不言中。不求形似求神似，水墨丹青夺化工”。上一页 [1] [2] [3] [4] |
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