浅析当代电影生态环境下的作者电影

　在当代电影的生态环境下，以好莱坞为代表的“大制片厂”以丰富的产量和广泛的影响显示出了强大而旺盛的生命力。它淡化导演地位，而强化制片人论文联盟http://WWw.LWlM.cOm对影片的监管，使电影成为集体创作的产物。与此同时我们也注意到，电影界一直有这样一股力量，他们认为导演才是影片的核心，影片应该具有导演个人的艺术特征和精神特质，这就是“作者电影”观念。两种观念在历史上一度是相互对立的，而在当下又呈现出了某种交融与共生的状态。
　　一、历史上的较量
　　二十世纪40年代下半叶，世界影坛开始由古典电影形态向现代电影形态转换，一场关于电影的现代性变革拉开了帷幕。法国女评论家克劳德－埃德蒙·玛格尼认为电影已越来越接近“和小说一样明确地、无保留地归功于一位作者”的时代。1948年，法国电影理论家阿历山大.阿斯特吕克在他的《摄影机——自来水笔，新先锋派的诞生》中指出“摄影机应像文学家的笔一样，去自由自在地描写事物，必须具有作者自己的个性，即要确认电影作者的地位。编辑：www.ybask.Com 。
”[1]
　　1954年1月，《电影手册》发表特吕弗的文章《法国电影的一种倾向》，提出“导演应该而且希望对他们表现的剧本和对话负责”，也就是所谓的“作者电影”概念。他认为，一部影片的真正作者应当是导演；导演应当像作家一样，通过他的所有作品表现他对生活的观点。“作者电影”的观点对于法国“新浪潮”以及各国现代电影产生了重大影响。“根据美国学者大卫·鲍德威尔和克丽斯汀·汤普森在《电影史：简介》中的看法，新浪潮的导演被划分为两类：一是以《电影手册》影评人为主的新潮派，如戈达尔、特吕弗、侯麦等人即属于此列，他们提倡个人化和个人视野；另一类则是资深的文人、艺术家转至剧情拍摄的左岸派。”[2]新浪潮导演们拍摄的影片多带有自己的精神气质，如《筋疲力尽》中的米歇尔其实就是导演戈达尔自身的体现，《四百下》也是导演特吕弗的自传式作品。
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