声乐学习中的共性与个性

　　一、前言
　　对于每一个声乐学习者来说，在声乐学习的各个阶段，都会遇到不同的问题，而像呼吸、发声、共鸣和语言这四个方面的问题我们称之为共性的东西。由于个人的发声器官构造不同，音色也不同，以及个人在声乐学习过程中的学习习惯不同，对歌曲情感的把握与表达不同，心理素质、文化素养、创造想象力和创新思维的不同，等等这些声乐学习过程中所表现出的现象，我们归纳为个性方面的东西。这些共性的因素存在于个性之中，共性的因素与个性的因素相辅相成。因此，我们在学习声乐的过程中，要从声乐学习的整体的共性和学习过程中所表现的不同的个性两方面入手，从而得到整体上的提高，最终实现自如的歌唱。
　　二、共性
　　1、正确的歌唱呼吸方法
　　良好的站姿是我们养成正确呼吸的基础。站姿要自然，放松，感觉是很舒展的，当然也没有绝对的放松状态，思想意识应该是积极的。有了良好的站姿我们就要遵循人体生理的自然规律把人体这个乐器的状态调整好。曾经听邹文琴老师上课讲过：在歌唱时，有三个支撑点，腰椎和两个脚底，腰椎支撑上半身，尤其在唱高音时这个点很重要，是声音的依靠。编辑：www.ybask.Com 。
手要自然摆放，双臂要放松，肩膀要向下向后放，腿自然站好，力量在两个脚底，并且要保证脸开、喉咙开、胸开、肋骨开，这些都是良好的站姿中应该要注意的问题。
　　其次，我们在呼吸中还应该注意气息的切换点，包括换气的速度、时间都得安排好。这些需要根据作品的实际情况而言。要明白换气的目的也是为了表现艺术形象。
　　再次，我们应该要有一种“相对保持”的吸气状态。歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，论文联盟http://wWw.LWlM.cOM继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说“呼吸的支持”。这也就是说在声乐学习的过程中，永远都要有一种吸气的状态，喉咙打开，保持住，均匀地控制气息，不要漏气，往里吸气的那种状态一定要保持。当然也要有相对的放松，不能把气息僵住了，要将气息控制得游刃有余。歌唱中的呼吸其实也是我们生活中呼吸状态的扩大和强化，呼吸在生活中是维持生命的本能，因此，这种“相对保持”的呼吸则是我们声乐学习过程中维持良好歌唱状态的本能。

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