| 佛教美术在美术教育中的积极作用 |
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佛教美术能整合美术与其他学科，使学生身心得到协调健康发展。美术学科具有人文性质，因此美术学习的范围不能仅仅局限于美术自身的领域中。佛教美术包含范围非常广泛，不仅仅局限在美术这一领域。佛教美术中众多的学科领域，为学科间的整合学习提供了良好的平台，因此教师在教学中应积极思考如何培养学生浓厚的学习兴趣、引导学生探究佛教美术展现出的美术之外的学科领域。例如敦煌石窟壁画其规模庞大，艺术技巧精湛，内容极为丰富，为研究中国古代政治、经济、文化、军事、地理、交通、社会生活、中外友好往来、文化交流史等提供了极其珍贵的形象资料，是教师引发学生求知、探究、了解其他学科，触类旁通的好教材。
三、佛教美术在美术教学中对培养学生创新能力起着积极作用
美术教学中通常是通过图形来传达信息的，偏向于形象思维，所以对启发和培养学生的创造性思维和创新意识是很有帮助的。
佛教美术中最具代表性的是敦煌壁画，它那恢弘的气势，丰富多彩的艺术形式，令人们为之叹为观止。冯骥才曾经说过“面对敦煌文明，任何一个学者都会感觉到它的浩大无边，也会感到每一个具体学科的深不见底！就像一个世界那样，敦煌充满了未知的空白和无穷的神秘，对于它，我们己知的永远是远远小于未知……”
正是由于佛教美术内容的多样性、寓意哲理的深刻性、以及其中蕴含着的许多未知神秘性和独巨匠心的创意，使学生耳目一新，大大拓展了思维。通过对佛教美术的学习可以激发学生浓厚的学习兴趣，调动培养探究钻研的精神，活跃其思维。教师可以充分利用其中的优秀例子，采用专题形式，引导、培养学生的发散思维，开阔其视野。
中国佛教美术，是在东汉明帝时从印度传来的佛教美术基础之上，不断适应我国广泛的内在精神需求，扎根于中国的文化土壤中，创造出的具有中国风格的民族民间佛教美术，体现了兼收并蓄基础之上的文化创新，是多元文明的交融，是生生不息的力量源泉。
从佛教美术传入中土后不同时期的代表人物来看佛教美术的创新与发展。最早画佛画的大画家是三国吴人曹不兴。至东晋戴逵和顾恺之的创作已开始表明一种重要的迹象，即佛教美术逐渐世俗化和中国化。到南朝梁武帝时代则流行以张僧繇为代表的“张家样”。北齐时盛行“曹衣出水”的风上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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