素描自它生成以来，一直被视为造型艺术的基础，它主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，以训练观察的表现客观物象形体、结构、明暗、质感、和空间感的能力。在高等美术院校的基础教学中，素描教学的基本任务是锻炼学生绘画基本功，提高学生的造型能力。西方绘画自意大利文艺复兴以来，素描不仅被定义为诸画种的基石，也被精益求精的画家们发展成为一门独立的画种。
　　 1949年以前已在中国产生影响的徐悲鸿素描教学体系与前苏联的契斯恰科夫素描教学体系在五十年代初的合流，使我国历史上有了第一个科学而完备的素描教学体系，在许多年里规模和影响占绝对优势并培养和造就了一批批优秀人才，到了六十年代，人们不满于单一的 “苏联模式”垄断状态下的明暗素描教学，从而有了一种结构素描教学的提法，于是在素描教学上有了明暗素描和结构素描之争。改革开放后，随着西方现代绘画思潮的涌入，有人认为现代绘画不再需要素描基础了，在理论上又展开了传统和现代两种不同素描观念的争论。通过这些讨论和实践，使我们加深了对素描本义的全面思考和理解。随着社会发展，当今素描教学派系之争趋于弱化，而呈整合、多元、共存之势，人们不再一味强调西洋素描是正宗，而是在承认素描概念源于西画的同时，也发现中国白描和水墨的素描属性。在认识到明暗调子素描存其全因素和科学性的同时，也认识了线描的简约和概括性。学好素描不只是画一种长期作业，更应该全面学会速写。素描不仅有客观的造型规律，还需要有艺术规律。素描既要准确，也可以变形。素描既可恢复普通人所见写实，也可把内心的精神描绘出来。素描既能画出三维立体感，也可表现两维平面，还可多维表现。素描既可尊重客观对象，也可忠于自我心灵。素描的具象、意像、抽象各显其能.....所以，不难看出，我们对素描教学的理解，有助于我们审视当前素描教学专业的学科建设状况，而对有志于素描教学的艺术家而言，学科的研究工作是不可或缺的。
　　 西方的传统素描，自意大利文艺复兴时期确定了科学法则之后，便很快传遍了西欧。文艺复兴时期意大利美术，从传统的作坊制教学到画室制教学再到1585年建立的波伦亚美术学院为代表的学院制教学，完成了从十四世纪到十六世纪优秀传统的薪火相传。素描艺术可传授性证明，欧洲的学院制教学已摆脱作坊制教学的单一和僵化。后来的浪漫主义、现实主义、印象派等

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