| 从素描的传承发展谈素描教学 |
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体性素描。“线性的”一词相对于它的反义词“块面的”，首次出现于沃尔林夫的《艺术史的原则》中（[美]拉尔夫·迈耶. 邵宏等译校，美术术语与技法辞典[M]，“线性的”词条，岭南美术出版社，1992.），从此人们对于乔托、波提切利或丢勒以及许多时期的佛兰德斯画家的线性风格素描，似乎寻找到了文本意义上的概念界定。线性素描涵盖的不仅包括传统意义上的“白描”（如陈洪授的《水浒叶子》），还包括以线条为主要表现形式的线绘素描。
论文联盟*编辑。 调性素描很大程度上是相对于线性素描确定其范畴的，通俗地说，注重于光源作用的明暗素描属于调性素描，包括一些三色素描和淡彩素描。调性素描是将光影与色调的形式美感呈于较重要的位置。就像从修拉如朦胧诗般的素描中，我们仅能很偶然地发现一两根轻盈的细线。作者在艺术语言运用上主动地让调子从纷繁的艺术语汇体系中抽离出来并体现其独立的审美价值。现代艺术中色彩上类似于高调或低调的处理方式在素描艺术空间内的移入使调性素描的美学价值更趋丰满。
体性素描是指视觉语言的趣味性倾向于表达形体或块面美的素描。我们熟悉的一些大师素描作品堪称体性素描的典型。如前苏联的捷列依，对人体造型的动态和形体起伏作概括简练而略带夸张的处理，使人体艺术的体块语言在平面实现较大程度的挖掘和运用。安格尔在1863年为《土耳其浴女》所作的素描，形体浑厚、饱满、圆润，堪称“素描中的雕塑作品”。马蒂斯在人体艺术中找寻雕塑与绘画共通的形式规律而进行各种形态变异的尝试，体现出他对形体美的综合感受。
从教学角度讲，学生的性格、趣向、爱好、素质和能力各不相同，以至于在实践中的绘画学习，是否运用线条、调子或体块等艺术手法形式的侧重度上有着自己的艺术个性倾向。作为教师在教学中应尽量避免强调自身的偏好，在不违背总体的素描教学要求下，尽可能选择风格各异的素描教学范本来适应学生在艺术趣味倾向上的不同需求；学生也不要源于情感经验上的共鸣，偏好某家某派，这样不利于今后多方面的发展，就好象孩子养成了偏食的不良习惯而导致营养不良。只有在精研某种形式的素描手法下，广泛接触各类艺术形式手法，这样避免认识上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] 下一页 |
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